جديد

قاعة مدينة نيويورك

قاعة مدينة نيويورك


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

قاعة مدينة نيويورك هي أقدم قاعة مدينة في الولايات المتحدة لا تزال قيد الاستخدام المستمر ، وقد تم بناؤها بين عامي 1803 و 1812. وقد تم اختيار مهندسيها المعماريين ، جوزيف فرانسوا مانجين وجون ماكومب ، كنتيجة للمنافسة.

تاريخ قاعة مدينة نيويورك

على خلفية الثورة الأمريكية التي بدأت في عام 1776 ، كان مجلس المدينة يناقش خطط مجلس المدينة الجديد. ومع ذلك ، فإن القيود المالية للحرب أوقفت المشروع مؤقتًا. تم اختيار موقع في الكومون القديم في شمال نيويورك ، وهو في الأصل منطقة لأول منزل خيري في عام 1653. بعد الاستقلال الأمريكي ، في عام 1802 ، أقيمت مسابقة للقاعة الجديدة ؛ كانت الجائزة الأولى 350 دولارًا أمريكيًا ومُنحت لجوزيف فرانسوا مانجين وجون ماكومب جونيور.

مانجين ، درس الهندسة المعمارية في فرنسا قبل أن يصبح مساحًا للمدينة ، بينما صمم ماكومب قلعة كلينتون وأشرف على البناء. تم وضع حجر الأساس في مايو 1803 ، وتم استخدام الحجر البني لخفض تكاليف البناء. تم تزيين المبنى بواجهة رخامية من ولاية ماساتشوستس ، واستبدلت لاحقًا بالحجر الجيري في ألاباما. الخلافات العمالية والحمى الصفراء أبطأ البناء ، ولكن تم تخصيصه في عام 1812 عندما خاضت الولايات المتحدة الحرب مرة أخرى.

كانت قاعة مدينة نيويورك موقعًا للعديد من الأحداث التاريخية الجديرة بالملاحظة منذ اكتمالها ، بما في ذلك: أعمال شغب شرطة نيويورك في عام 1857 حيث قاتلت الشرطة البلدية شرطة العاصمة التي كانت تحاول اعتقال رئيس البلدية آنذاك فرناندو وود ؛ في عام 2003 ، كانت قاعة المدينة موقع الاغتيال عندما أطلق عثنييل أسكو النار على عضو مجلس المدينة جيمس إي ديفيز.

في عام 2008 ، شهد المبنى أعمال ترميم داخلية وخارجية ، بتكلفة 150 مليون دولار واستغرق الأمر خمس سنوات.

نيويورك سيتي هول اليوم

اليوم يمكنك المشي على درجات مجلس مدينة نيويورك حيث قام رجال الشرطة بأعمال شغب ، والوقوف لإلقاء نظرة على متنزه City Hall Park الجميل وجسر Brooklyn المثير للإعجاب. تعد الحديقة مكانًا رائعًا للاستمتاع بالهندسة المعمارية ومشاهدة كل من الحمام والناس يمرون. يمكن للزوار القيام بجولة مجانية يوم الأربعاء ظهراً ، ويمكن للداخل مشاهدة الأعمال اليومية للمدينة التي لا تنام أبدًا ، جنبًا إلى جنب مع مجموعة رائعة من اللوحات الأمريكية التي تعود إلى القرن التاسع عشر.

للوصول إلى نيويورك سيتي هول

عند استخدام مترو أنفاق نيويورك ، انتقل إلى موقف City Hall على الخط R أو Park Place في خدمة النقل المكوكية ، وكلاهما على بعد 3 دقائق سيرًا على الأقدام من City Hall. وإلا توجه إلى جسر بروكلين سيرًا على الأقدام ولن تفوتك قاعة المدينة.


New York & # 8217s First Art Museum: The City Hall Rotunda


ال متحف متروبوليتان للفنون يحتوي على قطعة فنية غير عادية مرتبطة بالتاريخ المبكر لمبنى مجلس المدينة. في الواقع ، هذه القطعة هي المسؤولة عن ما يعتبر أحيانًا أول متحف فني في نيويورك & # 8217s & # 8212 عقودًا أقدم من Met نفسها.

اللوحة الزيتية الغريبة تسمى منظر بانورامي لقصر وحدائق فرساي بواسطة جون فاندرلين (في الصورة أدناه). غريب ، لأنه & # 8217s عمل فني دائري ، يتطلب غرفة خاصة به في الجناح الأمريكي في Met ، حيث يتم تقسيمها إلى قطعتين تغمر المشاهد الذي يسير بينهما.

كان Vanderlyn رسامًا ذائع الصيت في بداية القرن التاسع عشر ، على الرغم من كونه محميًا وصديقًا مقربًا لنائب الرئيس المشين آرون بور. استمر في إنشاء صور للعديد من الرجال العظماء في ذلك العصر ، بما في ذلك العديد من الرؤساء.

رسم الفنان بانوراما فرساي في عام 1818 في منزل طفولته في كينغستون ، نيويورك ، على بعد حوالي 100 ميل شمال المدينة. بدعم من بعض رعاة نيويورك الأثرياء (بما في ذلك جون جاكوب أستور) ، تلقى Vanderlyn إذنًا من المدينة لبناء قاعة مستديرة صغيرة لعرض هذه اللوحة القماشية الغريبة والعظيمة بشكل صحيح. والعقار الرئيسي كان يقع على بعد خطوات قليلة شمال مبنى City Hall الذي تم بناؤه حديثًا في Chambers Street و Cross Street (أو اليوم شارع المركز 8217s).

كان أيضًا مجاورًا لدار خادمة مهجورة تم نقل سكان هذه المنشأة إلى المبنى الذي تم إنشاؤه حديثًا مستشفى بلفيو بحلول هذا الوقت وامتلأت ممرات المبنى رقم 8217 بالمنظمات الأعلى ، مثل جمعية نيويورك التاريخية و Scudder & # 8217s المتحف الأمريكي. أنيق ومثالي لمتحف الغرور المجاور.

كان معرض Vanderlyn & # 8217s المصمم ذاتيًا * صغيرًا ولكنه مكثف ، وهو عبارة عن مبنى صغير به سقف مقبب يبلغ ارتفاعه 40 قدمًا. بشكل فريد ، كان متحفًا فنيًا مصممًا للتركيز على فنان واحد & # 8212 Vanderlyn. ومع ذلك ، لم تكتمل القطعة في الوقت المناسب لافتتاح Rotunda ، وتم عرض بانوراما أخرى & # 8212 عرضًا تقديميًا لمدينة باريس بواسطة روبرت باركر ، وهو فنان أيرلندي يُزعم أنه اخترع اللوحة البانورامية.

في النهاية ، أحضر Vanderlyn فرساي إلى Rotunda في 26 مايو 1820 ، بالإضافة إلى صور بانورامية أخرى لأثينا وجنيف ، معززة بالطبع بوجود المزيد من اللوحات التقليدية. كان الشرط هو أن الفنان يمكن أن يستخدم المساحة كصالة عرض خاصة به لمدة تسع سنوات ، عندما ينتقل إلى المدينة لأغراضهم الخاصة.

أدناه: جزء من بانوراما Vanderlyn & # 8217s ، بإذن من Met

ومع ذلك ، يبدو أنه بالغ في تقدير جاذبيته. كان Vanderlyn يدين دائمًا بالمال من أجل صيانة المبنى رقم 8217 ولم يتدفق الجمهور أبدًا إلى المعرض بأرقام تجعله مربحًا. سيتعين على الفنان أن يأخذ بعض القطع على الطريق لزيادة الاهتمام بها.

قبل فترة طويلة من انتهاء سنواته التسع ، كان فاندرلين مهتمًا بتجديد عقد إيجاره ، لكن مدينة نيويورك لديها خطط أخرى. على الرغم من توسلات بعض أصدقاء Vanderlyn & # 8217s الأثرياء ، فقد تم تجديد المبنى كمحكمة صغيرة & # 8212 لمحكمة الجلسات (محكمة جنائية تديرها المقاطعة) في عام 1829 ورقم 8212 وتحولت ، لبعض الوقت ، إلى نيويورك & # 8217s مكتب التجنس ومكتب بريد الحي.

رسم الكسندر جاكسون ديفيس

عاد الفن لفترة وجيزة إلى Rotunda في عام 1845 عندما تم استخدامه في العرض الافتتاحي من معرض نيويورك للفنون الجميلة، اتحاد جامعي الأعمال الفنية الذين جمعوا معًا إيجارًا مذهلاً بقيمة & # 8220 دولارًا واحدًا سنويًا & # 8221 لعرض مجموعاتهم من اللوحات الأوروبية. بقي المعرض في Rotunda لفترة قصيرة فقط ، وانتقل إلى معرض أكثر أناقة في 663 Broadway في عام 1848 وتلاشى تمامًا عندما تبرعوا بمجموعتهم بالكامل إلى الجمعية التاريخية بعد عشر سنوات.

بحلول ذلك الوقت ، تم تشويش المجد الكلاسيكي في Rotunda من خلال الإضافات التي فرضتها المدينة لتحويل الهيكل المقبب إلى مكاتب حكومية. حيث كانت أمجاد اليونان وفرنسا معلقة ذات يوم ، سقطت نيويورك أسفل مجلس المياه ومنزل مفوض المشوس. على الرغم من محاولة في البدائل المناسبة & # 8212 بما في ذلك & # 8220propylaeum ، وجود رواق وأربعة أعمدة دوريك & # 8221 & # 8212 ، لم يعد Rotunda مرة أخرى إلى أي نوع من المجد الجمالي. تم هدمه بالكامل في عام 1870 ، في الوقت المناسب لبدء بناء محكمة تويد.

أما بالنسبة لـ Vanderlyn ، فقد استمر النجاح الحقيقي في التهرب منه. في عام 1842 ، كان يرسم واحدة من أكثر أعماله شهرة ، هبوط كولومبوس، وهي لجنة من الحكومة الأمريكية تم استخدامها في فاتورة خمسة دولارات. ومع ذلك ، بعد عشر سنوات فقط ، توفي Vanderlyn في فقر مرة أخرى في منزله في كينغستون ، حيث قام بإنشاء صور Rotunda البانورامية.

أدناه: لوحة Vanderlyn & # 8217s والمال الذي ظهر عليه

مهندس العاصمة

له فرساي ستلقى اللوحة استقبالًا كبيرًا عندما تم التبرع بها إلى Met في عام 1956. قام المتحف ببناء غرفة دائرية خاصة تحتوي عليها فقط.

انقر هنا للحصول على مراجعة لطيفة لبانوراما Vanderlyn & # 8217s فرساي ولمحة عامة عن المرحلة البانورامية بأكملها للرسم.

* يبدو أن العديد من المصادر تمنح Vanderlyn شرف تصميم Rotunda بنفسه ، على الرغم من أن أحد المصادر يسرد مرشحًا أكثر ترجيحًا & # 8212 Martin Euclid Thompson ، الذي كان في الواقع مهندسًا معماريًا.


مركز الزلزال: التاريخ المجيد لمدينة نيويورك

قاعة مدينة نيويورك يجلس بشكل مهيب داخل حديقة حنينية مشذبة جيدًا ، تعلوها نافورة قديمة جميلة خارجة مباشرة من عصر ضوء الغاز في نيويورك. لكن هدوءها يتناقض مع الوتيرة الهائلة للحكومة داخل أسوار مجلس المدينة ، ويخفي تاريخًا صاخبًا وحيويًا. في الواقع ، كانت هناك قاعتان أخريان في المدينة & # 8212 أحدهما عبارة عن حانة فعلية ، والآخر مقر مؤقت للحكومة الوطنية & # 8212 والأحد المألوف لدينا اليوم أقل بقليل من 200 عام.

انضم إلينا ونحن نستكشف التاريخ غير المعتاد لهذا المبنى ، من خلال الألعاب النارية التي تم تنفيذها بشكل سيئ ، والمهندسين المعماريين الساخطين ، وشبه الدمار & # 8212 ليتم إنقاذها فقط من قبل رجل يدعى جروفنر أتيربيري.

بالإضافة إلى ذلك: ننظر إلى منطقة المتنزه نفسها ، وهي أرض مشتركة كانت ذات يوم ترعى الماشية والجنود البريطانيين ودور الخدم ومكتب بريد كبير ومتوهج.

تدوين صوتي قم بتنزيل هذا العرض مجانًا على iTunes أو خدمات البث الصوتي الأخرى. انقر فوق هذا الارتباط لتنزيله مباشرة من موقع القمر الصناعي الخاص بنا. أو انقر أدناه للاستماع هنا:

___________________________________
أنا & # 8217ll أشرب لذلك: ستادت هويز، New Amsterdam & # 8217s town hall ، كان مبنى حجريًا متعدد الأغراض يضم نزلًا وغرفة صنبور في الطابق الأول وأعمال حكومة المدينة في الطابق الثاني. كان المبنى هو المركز الحكومي حتى عندما وصل البريطانيون ولم يتم استبداله إلا في عام 1700.


___________________________________
النمط الفيدرالي: قاعة المدينة الثانية ، المصنوعة من الحجارة الفعلية & # 8216wall & # 8217 من وول ستريت ، ستكون مبنى صاخب ومركزي لبدايات التاريخ الأمريكي. لبضع سنوات ، كما القاعة الفيدرالية، كان مركز الحكومة الفيدرالية حيث تم فرز أصوات جورج واشنطن كأول رئيس هنا ، وأدى اليمين من الشرفة. (الموافقة المسبقة عن علم NYPL)


___________________________________
أغراض الحديقة: قبل وصول City Hall ، كانت الأرضية المشتركة تضم العديد من المباني ، بما في ذلك بيوت الدواجن وسجون المدينين (كما هو موضح في الخلفية) ونسخة مبكرة من المتحف الأمريكي (الذي تطور ليصبح متحف Barnum & # 8217s الأمريكي).


___________________________________
كانوا جيرانا: الصورة أدناه تصور الحياة في عام 1820. مع تقديم مجلس المدينة الجديد اللامع ، بدأت منازل الصفوف الفخمة في الظهور حول المتنزه ، حيث تأوي نخبة نيويورك و 8217. قبل بضع سنوات فقط ، كانوا سيواجهون بيوت الصندقة.


___________________________________
D & # 8217oh !: هل تريد أن تعرف سببًا وجيهًا حقًا لعدم إطلاق الألعاب النارية في وسط المدينة بعد الآن؟ اشتعلت إحدى الاحتفالات القوية بالألعاب النارية ، التي تم تكريمها لوضع كابل الأطلسي ، في سقف قاعة المدينة عام 1858 ، مما تسبب في أضرار جسيمة. (مجاملة هنا)

___________________________________
المدينة تكبر: بدأت طفرة النمو في نيويورك ورقم 8217 حول City Hall Park ، حيث أصبحت بعض ناطحات السحاب الجديدة أطول المباني في عصرهم ، بما في ذلك المبنى العالمي (في الصورة في الوسط) ، ومبنى بارك رو وسانت بول (جنوبًا) ، و مبنى وولورث ، على الحديقة & # 8217 s الجانب الغربي.

ال مبنى البلدية ينضم إليه بعد سنوات قليلة & # 8230.

التسرع في مرحلة ما بعد: جلس مكتب بريد City Hall في الطرف الجنوبي من City Hall Park. في الصورة أدناه (غير متأكد من التاريخ ، ولكن من الواضح أن أوائل العشرينات من القرن الماضي على أقرب تقدير) تقع مباشرة على الجانب الآخر من مبنى وولوورث. تم هدم مكتب البريد في عام 1939.

واجهة مكتب البريد ، تستهلك بالكامل المنطقة التي تقع اليوم # 8217s الطرف الجنوبي من الحديقة ومثلث المرور المجاور.


تاريخ قاعة موسيقى راديو سيتي

عندما انهار سوق الأسهم في عام 1929 ، عقد جون د. خطط تطوير الحي من خلال بناء دار أوبرا متروبوليتان جديدة في الموقع تحطمت بسبب الاقتصاد الفاشل وكانت النظرة التجارية قاتمة. ومع ذلك ، اتخذ روكفلر قرارًا جريئًا من شأنه أن يترك تأثيرًا دائمًا على المشهد المعماري والثقافي للمدينة. قرر بناء مجمع كامل من المباني على المباني العقارية المتفوقة لدرجة أنها ستجذب المستأجرين التجاريين حتى في مدينة كئيبة تغمرها المساحات الشاغرة للإيجار. سيعبر المشروع عن أسمى مُثُل العمارة والتصميم ويقف كرمز للتفاؤل والأمل.

أدى البحث عن شريك تجاري إلى شركة Radio Corporation of America ، وهي شركة شابة اجتذبت برامجها الإذاعية على NBC جماهيرًا ضخمة وكانت استوديوهات RKO الخاصة بها تنتج وتوزع صورًا متحركة شهيرة تقدم تحويلًا ترحيبيًا في الأوقات الصعبة. ربما انضمت القوة المالية لـ Rockefeller وإعلام RCA إلى المواهب غير العادية لـ Impresario S.L. "روكسي" روثافيل. اكتسبت روكسي سمعة باعتبارها عبقريًا مسرحيًا من خلال توظيف مزيج مبتكر من الفودفيل والأفلام والديكور المبهر لإحياء المسارح المتعثرة في جميع أنحاء أمريكا. حقق كل من Rockefeller و RCA و Roxy معًا حلمًا رائعًا - مسرح لا مثيل له في العالم ، وأول مشروع مكتمل داخل المجمع أطلق عليه رئيس RCA David Sarnoff اسم "Radio City". كان من المقرر أن تكون قاعة موسيقى راديو سيتي قصرًا للناس. مكان للجمال يقدم ترفيه عالي الجودة بأسعار يمكن للناس العاديين تحملها. كان القصد منه للترفيه والتسلية ، ولكن أيضًا للارتقاء والإلهام.

قصر الشعب الأمريكي
لم يكن دونالد ديسكي المصمم الداخلي الأكثر شهرة الذي شارك في مسابقة تصميم المساحات الداخلية لقاعة الموسيقى. في الواقع ، كان غير معروف نسبيًا. ولكن منذ لحظة افتتاح ليلة الافتتاح ، مر الزائرون عبر الردهة ودخلوا الردهة الكبرى ، وتم تأمين إرثه الشعبي. في تصميمه للقاعة ، اختار Deskey الأناقة على الفائض والعظمة فوق التألق. قام بتصميم أكثر من ثلاثين مكانًا منفصلاً ، بما في ذلك ثماني صالات وغرف للمدخنين ، ولكل منها تصميمها الخاص. نظرًا للموضوع العام ، فقد ابتكر تقديرًا مذهلاً لـ "الإنجاز البشري في الفن والعلوم والصناعة. لقد جعل الفن جزءًا لا يتجزأ من التصميم ، حيث قام بإشراك الفنانين التشكيليين في إنشاء الجداريات وأغطية الجدران ومصممي النسيج النحت لتطوير الستائر والسجاد الحرفيين لصنع السيراميك والألواح الخشبية والثريات.

صمم Deskey بنفسه الأثاث والسجاد ، وقام بتنسيق تصميم الدرابزين والدرابزين واللافتات والتفاصيل الزخرفية لتكمل المساحات الداخلية للمسرح. استخدم مزيجًا رائعًا من المواد الثمينة (بما في ذلك الرخام والرقائق الذهبية) والمواد الصناعية (بما في ذلك الباكليت والبرماتكس والألمنيوم والفلين). تنعكس قوة إنجازاته في كيف حافظ المسرح على شخصيته مع مرور الوقت. لقد كان مثالًا رائعًا للتصميم المعاصر في يومه ولا يزال لديه القدرة على التقاط الأنفاس. لا تزال رحلة قوية أنيقة ومتطورة وموحدة.

المنزل يسرق العرض. تحظى تحفة دونالد ديسكي الرائعة للتصميم الحداثي الأمريكي بتعليقات حماسية. أفاد أحد النقاد في نيويورك باستحسان ، "لقد قيل عن قاعة الموسيقى الجديدة أنها لا تحتاج إلى فناني الأداء."

معرض الأمة
حضر أكثر من 300 مليون شخص إلى قاعة الموسيقى للاستمتاع بالعروض المسرحية والأفلام والحفلات الموسيقية والمناسبات الخاصة. لا يوجد مكان مثله لمشاهدة عرض أو تقديم عرض مسرحي. كل ما يتعلق به أكبر من الحياة.

تعد Radio City Music Hall أكبر مسرح داخلي في العالم. سراحتها عبارة عن مبنى سكني كامل بطول المدينة. تبلغ مساحة القاعة 160 قدمًا من الخلف إلى المسرح ويصل ارتفاع السقف إلى 84 قدمًا. تتكون الجدران والسقف من سلسلة من الأقواس الكاسحة التي تحدد مساحة التقويس الرائعة والهائلة. ترتفع السلالم الكورالية على الجانبين باتجاه الجدار الخلفي. يمكن للممثلين الدخول إلى هناك لجلب الأحداث الحية مباشرة إلى المنزل. لا توجد أعمدة لعرقلة وجهات النظر. توفر ثلاثة الميزانين الضحلة جلوسًا مريحًا دون أن تلوح في الأفق فوق قسم الأوركسترا الخلفي أدناه. والنتيجة هي أن كل مقعد في Radio City Music Hall هو مقعد جيد.

تم تأطير Great Stage بقوس ضخم يبلغ ارتفاعه 60 قدمًا وعرضه 100 قدم. يعتبر الخبراء الفنيون أن المرحلة هي الأكثر تجهيزًا في العالم. وهي تتألف من ثلاثة أقسام مركبة على مصاعد تعمل بالطاقة الهيدروليكية. إنها تجعل من الممكن إنشاء مجموعات ديناميكية وتحقيق تأثيرات مذهلة في التدريج. المصعد الرابع يرفع ويخفض الأوركسترا بأكملها. يوجد داخل محيط المصاعد قرص دوار يمكن استخدامه لتغييرات سريعة للمشهد وتأثيرات خاصة على المسرح.

ستارة المسرح الذهبية المتلألئة هي الأكبر في العالم. لأكثر من خمسة وستين عامًا ، كان الجمهور مبتهجًا بصوت الأورغن "Mighty Wurlitzer" ، الذي تم تصميمه خصيصًا للمسرح. أنابيبها ، التي يتراوح حجمها من بضع بوصات إلى 32 قدمًا ، موجودة في إحدى عشرة غرفة منفصلة. تحتوي القاعة على أكثر من 25000 مصباح وتتميز بإضاءة مسرح بأربعة ألوان. وما هو العرض بدون تأثيرات خاصة؟ الآليات الأصلية التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم تجعل من الممكن إرسال ينابيع المياه وإسقاط السيول من الأمطار. يتم إنشاء الضباب والسحب بواسطة نظام ميكانيكي يسحب البخار مباشرة من محطة توليد Con Edison القريبة.

المسرح الأول لفيلم العرض الأول
سرعان ما أصبح راديو سيتي المسرح المفضل لأول مرة لصانعي الأفلام ورواد السينما على حد سواء. بعد أسبوعين فقط من افتتاح الحفل ، عرض راديو سيتي ميوزيك هول فيلمه الأول ، الشاي المر للجنرال يين. قبل مضي وقت طويل ، كان العرض الأول في قاعة الموسيقى يضمن عمليا نجاحا في المسارح في جميع أنحاء البلاد.

شاشة راديو سيتي الضخمة والمقاعد ذات المساحات الواسعة تجعلها دار الأفلام المثالية. منذ عام 1933 ، تم افتتاح أكثر من 700 فيلم هنا. وهي تشمل الأصل شخصيه كينغ كونغ ناشيونال فيلفيت، الفيلم الذي ضمن قبضة إليزابيث تايلور على الشاشة الفضية عيد الميلاد الأبيض مامي الإفطار في تيفاني لقتل الطائر المحاكيبطولة غريغوري بيك ، قائد راديو سيتي السابق ماري بوبينز 101 كلب مرقش و الاسد الملك. في السنوات الأولى ، استمر عرض الفيلم القياسي لمدة أسبوع واحد. في وقت لاحق ، أصبح الجري الممتد لمدة خمسة أو ستة أسابيع أمرًا شائعًا. حصل كاري غرانت وجينجر روجرز وكاثرين هيبورن على جوائز شباك التذاكر على راديو سيتي مقابل عدد الأفلام التي تم عرضها هنا. عرض الثلاثة أكثر من 22 فيلمًا في القاعة. ظل تنسيق العرض السينمائي والمسرح الشهير أحد توقيع راديو سيتي حتى عام 1979 ، عندما دعا العرض الجماعي للأفلام الجديدة إلى تركيز جديد. واليوم ، لا تزال قاعة الموسيقى تعرض الأفلام المختارة لأول مرة ، ولكنها تشتهر بكونها القاعة الرائدة في البلاد للحفلات الموسيقية الشعبية والعروض المسرحية ومناطق الجذب الخاصة والأحداث الإعلامية.


تاريخ

أسسها مجموعة من المدافعين عن حق الاقتراع (رابطة التربية السياسية) سعيا لبناء مساحة حيث يمكن تعليم الناس ، تم بناء Town Hall في عام 1921 ، من قبل المهندسين المعماريين المشهورين مكيم وميد وأمبير وايت لتعكس المبادئ الديمقراطية للعصبة. تم التخلص من المقاعد الصندوقية ولم يكن هناك مقاعد بها وجهة نظر مسدودة مما أدى إلى ولادة مصطلح "ليس مقعدًا سيئًا في المنزل".

اشتهرت مارجريت سانجر بالاعتقال على خشبة مسرح تاون هول خلال اجتماع عام حول تحديد النسل. كانت من أشد المؤيدين للحقوق الجنسية للمرأة ، وأسست الرابطة الأمريكية لتحديد النسل ، المعروفة الآن باسم تنظيم الأسرة.

15 ديسمبر مع إليزابيث شومان ، السوبرانو
24 ديسمبر مع إيلينا جيرهاردت ، السوبرانو
31 ديسمبر مع جورج ميد ، التينور

كان ريتشارد شتراوس (1864-1949) لفترة طويلة - 60 عامًا - أحد الشخصيات المهيمنة على المشهد الموسيقي الأوروبي. كان ملحنًا ألمانيًا غزير الإنتاج. من بين أعماله العديدة 15 أوبرا وعدة عروض باليه وسمفونيات وكونشيرتو وموسيقى الحجرة وأعمال كورال وأغنية.

كان بول روبسون (1898-1976) ابن عبد سابق صنع اسمه على خشبة المسرح الإمبراطور جونز ، كل أبناء الله ، قارب الاستعراض ، الفتى الأسود ، بورجي وأمبير بيس ، القرد المشعر و عطيل. كان أول ظهور له في الحفلة يغني الروحانيات السوداء في مدينة نيويورك. قام بجولة في الولايات المتحدة وأوروبا. تشمل أفلامه: الإمبراطور جونز ، ساندرز أوف ذا ريفر ، شو بوت و ال وادي الفخر.

كان بابلو كاسالس (1876-1973) عازف تشيللو إسبانيًا وقائدًا ومؤلفًا موسيقيًا حقق شهرة عالمية باعتباره موهوبًا. ظهر لأول مرة في برشلونة وهو في الرابعة عشرة من عمره ، ولعب لرؤساء الدول من الملكة فيكتوريا إلى الرئيس كينيدي ، وأسس مهرجان براديس ، وتوفي في بورتوريكو في منفى اختياري من إسبانيا.

مع مارثا جراهام ، بيرل ويلر ، بيتي ماي ، ليونور شيفلر ، جوليا بينيت ، ماري لين ، لويز بروكس ، تشارلز ويدمان وروبرت جورهام.

بدأت الراقصة والمعلمة الأمريكية روث سانت دينيس (1879-1968) حياتها المهنية كراقصة وممثلة كوميديا ​​موسيقية. أثر سانت دينيس تقريبًا على كل مرحلة من مراحل الرقص الأمريكي بإدخال موضوعات فلسفية وأساليب وأزياء الرقص الآسيوي. أسست جمعية الفنون الروحية في عام 1931 و "روجت للرقص باعتباره فنًا مقدسًا".

كان أندريس سيغوفيا (1893-1987) موسيقيًا علم نفسه بنفسه معترف به باعتباره الأس البارز في الغيتار الإسباني والمسؤول عن إعادة الآلة إلى مكانة بارزة في الموسيقى الكلاسيكية. في عام 1909 بدأ مسيرته الموسيقية التي امتدت لما يقرب من ثمانية عقود ، وقام بجولات دولية.

غير قادر على الحصول على قاعة في بوسطن لجنة Sacco -Vanzetti التذكارية وحجز ACLU قاعة المدينة. أقيم النصب التذكاري في الذكرى الثانية للراديكاليين السياسيين الذين تم اعتقالهم في عام 1920 بتهمة قتل حارس مصنع للأحذية في جنوب برينتري ، ماساتشوستس أثناء عملية سطو. على الرغم من إدانتهم في عام 1921 ، أثار استئنافهم شكوكًا حول ذنبهم وأدى إلى دعم واسع النطاق واحتجاجات في جميع أنحاء العالم. بعد إعدامهم عام 1927 بعد أن وجدت لجنة خاصة أن المحاكمة غير عادلة في إعدامهم.

كان صوت التينور النمساوي ريتشارد تاوبر (1891-1948) لطيفًا ومُدارًا بشكل رائع ، مليئًا بالموسيقى ، مناسبًا بشكل خاص لأدوار موسيقى الموزارتيين. جاءت الشهرة بالنسبة له على الفور تقريبًا ، كما اكتسب شهرة كبيرة كملحن وقائد فرقة موسيقية. كان معروفًا أنه أكمل مجموعة أوركسترا واثنين من الأوبريت وعشرات الأغاني الفنية.

تمت الإشارة إلى الملحن وعازف البيانو والقائد الروسي سيرجي راتشمانينوف (1873-1943) لقيادته للإيماءات العاطفية والولاء للرومانسية الروسية الدقيقة الموروثة من تشايكوفسكي ومعلميه. تشمل أعماله الأوركسترالية ثلاث سيمفونيات وأربع كونشيرتو بيانو وثلاث قصائد سيمفونية.

الفنان المساعد: جون كوريجليانو، عازف كمان

يعتبر على نطاق واسع أعظم ممثل غنائي في عصره ، كان فيدور شاليابان (1873-1938) من العصاميين إلى حد كبير ، وشملت مواهبه الرسم والنحت أيضًا. بقدر ما يتعلق الأمر بالمكياج الخاص به ، والأزياء ، والإعداد الموسيقي والدرامي ، فقد كان حريصًا على الكمال ولا يعرف الكلل في اهتمامه بتدريج الأوبرا التي شارك فيها.

بعد 14 عامًا من المنفى ، قامت إيما جولدمان بأول ظهور علني لها على مستوى الولاية في تاون هول. اعتقل بناء على طلب ج. إدغار هوفر ، المواطن المتجنس جولدمان كان من بين 249 "أجنبيًا" تم ترحيلهم في عام 1919 بموجب قانون الاستبعاد الأناركي. متحمسة لتجربة روسيا البلشفية بشكل مباشر ، سرعان ما بدأت جولدمان بالتشكيك في انتهاكات السلطة التي شهدتها وانتقادها ، واستقرت في ألمانيا لسنوات ونشرت كتابين عن خيبة أملها من الثورة. بالعودة إلى الولايات المتحدة بتأشيرة مدتها 90 يومًا تحظر أي محاضرة سياسية ، استغلت جولدمان وقتها في قاعة المدينة لتثني على معلمها بيتر كروبوتكين ، وتدين هتلر وتعيد التأكيد علنًا على التزامها بالفوضى.

عندما بدأ برنامج America's Town Meeting of the Air البث في الأصل ، كان على أساس تجريبي ، ولكن سرعان ما أصبح العرض شائعًا بشكل كبير. سيناقش الخبراء - بما في ذلك نسبة عادلة من المشاهير - الأسئلة الموضوعية ، ولكن ما يميز العرض حقًا هو القدر الكبير من مشاركة الجمهور.

ولدت المايسترو أنطونيو بريكو في روتردام بهولندا ونشأت في كاليفورنيا ، وكانت أول ظهور لها مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية. سرعان ما كانت تتجول حول العالم إلى حد كبير كقائدة ضيفة ، مما جعل ظهورها الأول في نيويورك في دار الأوبرا متروبوليتان. في عام 1934 ، أسس بريكو السيمفونية النسائية وبدعم من إليانور روزفلت والعمدة فيوريلو لاغوارديا ، ظهر بريكو والأوركسترا النسائية لأول مرة في تاون هول. واصلت بريكو لتكون أول امرأة تدير أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. شاهد Antonia: A Portrait Of The Woman ، الفيلم الوثائقي المرشح لجائزة الأوسكار عن قائد الأوركسترا الرائد ، وشاركت في إخراجه جودي كولينز إحدى طالبات العزف على البيانو.

الطفلة المعجزة التي ظهرت لأول مرة في سن الخامسة ونالت استحسان النقاد الأوروبيين. كتاب مذكرات روث سلينزينسكا (1925-) طفل ممنوع يروي متاعب حياة طفل معجزة.

Kosti Vehanen على البيانو

بعد حرمانها من مهنة أوبرا بسبب التمييز ضد الأمريكيين من أصل أفريقي ، ظهرت ماريان أندرسون (1897-1993) لأول مرة في نيويورك في قاعة المدينة. كونترالتو الشهير عالميًا ، واصلت السيدة أندرسون أداءها على درجات نصب لنكولن التذكاري في عام 1939 (بعد أن مُنعت من الوصول إلى قاعة الدستور في واشنطن) ، وأصبحت أول أميركية من أصل أفريقي تقدم عروضها في أوبرا متروبوليتان بنيويورك. تشمل الجوائز العديدة التي حصلت عليها: الميدالية الذهبية للكونغرس وميدالية الحرية الأمريكية.

السيدة الأولى إليانور روزفلت ظهر كرئيس في برنامج "America’s Town Meeting of the Air". كان الموضوع "Young America Looks Forward" ، مع التواصل مع مجموعة متنوعة من المدارس الثانوية والكليات لإحضارهم إلى المناقشة ، وترسيخ علاقة Town Hall بتعليم شباب المدينة والاهتمام بهم.

لطالما كان Town Hall مكانًا للموسيقيين لأول مرة في نيويورك. قام عازف الكمان الشهير إسحاق ستيرن بأول ظهور له في نيويورك هنا في عام 1937 ، وعاد لحضور حفل موسيقي آخر في عام 1939. كان بإمكان ستيرن أداء حفلة موسيقية من الذاكرة استمرت ستة عشر ساعة ، حيث اشتملت مجموعته على أربعة عشر كونشيرتو ، وخمسة عشر سوناتا ، ومائة قطعة أصغر.

أليس تولي ، المغنية الأمريكية ، ومروج الموسيقى ، والمحسن ، الذي سميت باسمه قاعة أليس تولي الشهيرة في مركز لينكولن ، قدمت عرضًا هنا في Town Hall. راعية الفنون طوال حياتها ، تبرعت بملايين الدولارات طوال حياتها ، وغالبًا ما تكون مجهولة. حصلت تولي على ميدالية هاندل والميدالية الوطنية للفنون لمساهماتها في المناخ الثقافي والفني لمدينة نيويورك.

فرانك لافورجه ، عازف البيانو الملحن على البيانو
فرانسيس بليسديلوعازف الفلوت وعصر النهضة الخماسي

كولوراتورا الفرنسية الأمريكية سوبرانو ليلي بونس (1904-1976) عُرفت باسم المغنية الحاكمة في أوبرا متروبوليتان لمدة 25 عامًا.

في عام 1934 ، وبتشجيع من زائر لمنزلهم في أوسترين ، لوت ليمان ، دخلت عائلة فون تراب في مسابقة غناء شعبية حيث حصلوا على جائزة واهتمام المذيعين. قامت العائلة بجولة في النمسا على مدى السنوات الثلاث التالية قبل المغامرة في دول أوروبية أخرى. أسقطت العائلة سيارة فون وتوجهت إلى الولايات المتحدة ، حيث ستظهر لأول مرة في نيويورك في تاون هول. مع تاريخين في عام 1938 ، جعلت جوقة Trapp Family Choir Town Hall منزلهم في نيويورك ، حيث أقاموا 15 حفلة عيد الميلاد قبل وداعهم عام 1955.

قدمت Billie Holiday في رابع حفل موسيقى الجاز Town Hall. ستعود العطلة في عام 1948 لأول عرض منفرد كبير لها.
(تصوير تشاك ستيوارت)

لانغستون هيوز ناقش كيف ينبغي التعامل مع "سؤال العرق" في أمريكا. على الرغم من مناقشة "سؤال [اعتبر] بعض النفوس الخجولة أنه خطير" ، تمكن المتحدثون من إثارة نقاش عميق يمكن أن يلهم الناس في جميع أنحاء البلاد للانخراط في هذا التحقيق المهم.

9 و 16 و 23 و 30 سبتمبر 1944—التسجيل المباشر
تشمل البرامج 17 و 18 و 19 و 20 أمبير

من عام 1944 إلى عام 1945 ، قاد إيدي كوندون (1905-1973) سلسلة من التسجيلات في Town Hall تم بثها أسبوعياً على الراديو. افتتح كوندون ناديه الخاص في عام 1945 ، وسجل في كولومبيا في الخمسينيات من القرن الماضي. كان أحد عصابة موسيقيي موسيقى الجاز البيض في شيكاغو في عشرينيات القرن الماضي. بعد تنظيم بعض جلسات التسجيل ، تحول كوندون إلى الجيتار ، وانتقل إلى نيويورك في عام 1929 ، حيث قاد بعض الجلسات لعلامة كومودور وأصبح نجمًا.

في نقاش غير عادي اتفق فيه المتحدثون الأربعة ، زار عمدة نيويورك السابق فيوريلو لاغوارديا قاعة المدينة للمشاركة في مناقشة كيف يمكن للشعب الأمريكي أن يساعد في حل أزمة الغذاء العالمية. تلقى اجتماع المدينة هذا المزيد من البريد والأسئلة أكثر من أي وقت مضى ، مما يدل على المخاوف العميقة التي كانت لدى الناس في جميع أنحاء البلاد.

وانضم إلى ديز وبيرد ماكس روتش في هذا الحفل الموسيقي عام 1945 ، والذي لم يتم إصدار سجله في البداية ، إما بسبب طبيعة البيبوب المثيرة للجدل في ذلك الوقت ، أو ببساطة لأن السجل كان في غير محله. في كلتا الحالتين ، يسعدنا جدًا أن هذه الحفلة الموسيقية الأسطورية متاحة الآن للاستماع إليها! (مزيد من المعلومات هنا وهنا.)

تم إصدار هذا الألبوم في عام 1997 بواسطة Blue Note ، ويضم اثنين من الفنانين الأسطوريين ، يؤدي معظمهما أداءً منفصلاً ، ولكنهما يجتمعان معًا للحصول على الرقم الأخير "I Cried For You". (مزيد من المعلومات هنا وهنا.)

بعد عشر سنوات من وفاتها المفاجئة ، استضافت Town Hall نصبًا تذكاريًا لبيسي سميث في عام 1947 ، والذي تضمن العرض الأول لفيلم من 16 دقيقة ، من بكرتين كان يعتقد أنه ضاع إلى الأبد. من إنتاج "والد البلوز" و. في متناول يدي وأخرجه المخرج التجريبي دودلي ميرفي ، سانت لويس بلوز (1929) يستند إلى قصة أغنية العنوان ، حيث تلعب بيسي دور امرأة تركها عشيقها المتسكع. في عام 2006 ، تم اختيار الفيلم ليحفظه السجل الوطني للأفلام التابع لمكتبة الكونغرس باعتباره "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا". سانت لويس بلوز هو المظهر الوحيد لفيلم بيسي سميث.

جوزيف ر.مكارثي ينضم إليس أرنال, إدوارد آرثر هايز و ليو شيرن
الوسيط: جورج في ديني الابن
كان جوزيف مكارثي (1908-1957) سيناتورًا أمريكيًا اتهم العديد من الأفراد بالقيام بأنشطة تخريبية وأثار دعمًا عامًا كبيرًا للتحقيقات والاضطهاد الذي قامت به لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب. أدت حملته التشهيرية إلى ظهور مصطلح "المكارثية".

كلير بوث ينضم لوس تشارلز ب تافت و والتر وايت. المستجوبون: ماكس ليرنر والمشرف: جورج في ديني الابن.

كانت الكاتبة المسرحية الأمريكية وعضو الكونجرس والسفيرة كلير بوث لوس (1903-1978) مديرة تحرير فانيتي فيرمراسل حرب لـ حياة مجلة ، وعضو مجلس النواب الأمريكي. كانت ثاني امرأة تعمل كسفيرة للولايات المتحدة. حائزة على وسام الحرية الرئاسي ، وتشمل مسرحياتها: تقبيل الأولاد وداعا و هامش الخطأ.

هوبير همفري وأوين بروستر
المنسق: جورج ف. ديني الابن

كان هوبير همفري (1911-1978) عضوًا في مجلس الشيوخ عن ولاية مينيسوتا ونائبًا للرئيس في عهد ليندون جونسون. لم ينجح كمرشح ديمقراطي لرئاسة الولايات المتحدة في عام 1968 لكنه انتخب في عام 1970 لمجلس الشيوخ الأمريكي وأعيد انتخابه في عام 1976.

لعب بورل آيفز في لعبة فول هاوس ، حيث حقق نجاحات مثل "فرانكي وجوني" و "لولي تو دوم داي". حسب طلب الجمهور ، لعب سبع مرات.

برنامج: الأوبرا الثلاثة بيني في إصدار الحفلة وكذلك مقتطفات من لمسة واحدة من فينوس ، عطلة نيكربوكر، و ماهاغوني

اكتسبت المغنية والممثلة النمساوية Lotte Lenya (1898-1981) شهرة مثل Jenny في إنتاج برلين ونسخة فيلم Brecht and Weill's Die Dreigroschenoper. كما أنها أنشأت أدوار آنا في Die Sieben Todsurdenميريام في الطريق الخالدة الدوقة في مشعل فلورنسا، وظهر في الأفلام من روسيا مع الحب و ملهى.

قام بيلي تايلور بالعديد من المعايير المعروفة في هذا العرض برفقة عازف الجيتار إيرل ماي وعازف الطبول بيرسي برايس ، لكنه قدم أيضًا أغنية جديدة (جدًا) ، كتبها بعد ظهر العرض ، "ثيودورا" ، كتبها لزوجته. (المزيد معلومات هنا وهنا.)

قام Duke Ellington بأداء في Town Hall في حفل موسيقي لصالح Fresh Air Fund ، وهي وكالة تقدم إجازات ريفية مجانية لأطفال مدينة نيويورك. هذا هو رمز لالتزام Town Hall بخدمة المجتمع ، وكذلك دعم مجتمع موسيقى الجاز.

(تصوير ريموند روس فوتوغرافي)

بدأ عازف الجيتار البارز في الفلامنكو ، كارلوس مونتويا (1903-1993) العزف في "كافيه كانتانتس" في سن 14 عامًا. قام بجولة في أوروبا وآسيا والولايات المتحدة وهو يعزف على قاعات الحفلات الموسيقية الكبرى مع فرق الأوركسترا السمفونية الرائدة.

قامت مغنية الأوبرا المشهورة عالميًا بيتي ألين بأول ظهور لها في نيويورك في قاعة تاون هول. كان ألين جزءًا من الموجة الأولى من مطربي الأوبرا الأمريكيين من أصل أفريقي الذين ظهروا في أبرز المسارح في العالم ، مما ساعد على تحطيم الحواجز العرقية في الأوبرالية.

اشتهرت ليونتين برايس كواحدة من أعظم السوبرانو في عصرها ، وقد أُطلق عليها اسم "الفتاة ذات الصوت الذهبي" و "ستراديفاريوس للمغنيين". لفتت انتباه فيرجيل طومسون عندما سمعها تغني في إنتاج طلابي في جوليارد ، ودعاها للغناء في برودواي إحياء أوبراه. أربعة قديسين في ثلاثة أعمال. كان ظهورها الأول في The Town Hall في عام 1954

ظهر بانديت رافي شانكار في قاعة الحفلات الموسيقية المنفردة في نيويورك لأول مرة في تاون هول في عام 1957. عمل شانكار ، أحد مساعدي الأستاذ علاء الدين خان ، في راديو All India ، وسجل أفلامًا ، بما في ذلك Apu Trilogy لساتياجيت راي. خلال رحلة إلى نيويورك ، سجل شانكار في نفس الاستوديو مثل The Byrds ، الذي قدمه إلى صديقهم جورج هاريسون. لقد دفعه ارتباط شانكار بفرقة البيتلز إلى النجومية العالمية. كان أحد الأعمال القليلة التي قدمها في كل من Monterey Pop و Woodstock. قام شانكار بتدريب ابنته ، عازفة السيتاريت المرشح لجائزة جرامي ، أنوشكا شانكار ، والتي قدمت أداءً رائعًا في الاستعراضات وبيعت الجماهير في Town Hall عدة مرات على مدار العقد الماضي.

"بالنسبة لي ، ربما يكون سامي ديفيس جونيور أعظم فنان في العالم بأسره". هذه الكلمات من جاك بيني هي الأصوات الأولى في تسجيل ديفيس المباشر من Town Hall ، أول ألبوم مباشر له ، تم تسجيله في 4 مايو 1958 ، ولكن تم إصداره في عام 1959 ، وهو عام تاريخي في مسيرة ديفيس المهنية. نجم الطفل وظاهرة النقر ، قام بتصوير كل من Porgy و Bess و Ocean's 11 في عام 1959 ، وقد قفز الأخير مجموعة من الفنانين إلى الشهرة باسم The Rat Pack.

قدم Thelonious Monk فرقة جديدة في هذا الأداء المميز. بعد أن كان معروفًا سابقًا كقائد بارز للفرق الموسيقية الأصغر ، انضم إلى مونك عشرة موسيقيين في عرضه الخاص بقاعة المدينة.

قدمت Billie Holiday حفلها الفردي لأول مرة في Town Hall للجمهور الذي نفد. وبحسب ما ورد ، تمت إضافة مئات المقاعد على خشبة المسرح وتم إبعاد أكثر من ألف شخص. كانت الحفلات الموسيقية الفردية لمغني الجاز نادرة جدًا ، ولكنها مستوحاة من حفلات Lotte Lenya's Town Hall الموسيقية ، قامت Holiday وفريقها بتجميع تسعة عشر أغنية بأسلوب كاذب والتي من شأنها أن تكون بمثابة أساس أدائها لبقية حياتها المهنية. كان آخر ظهور علني كبير للعطلة في الولايات المتحدة يوم 13 سبتمبر 1958 في دار البلدية. توفي العيد في 17 يوليو 1959.

1 مايو 1959. بعد عمل النوادي وافتتاح أعمال مثل إرثا كيت ومورت سهل ، ظهر الثنائي الكوميدي الأسطوري إيلين ماي ومايك نيكولز لأول مرة في قاعة تاون هول. قام نيكولز وماي بأداء مسرحياتهما الفكاهية والحوارات الارتجالية لإثارة إعجاب المشاهدين وشخصين منفصلين. في غضون بضع سنوات ، أصبحوا من رواد التلفزيون بألبومات الكوميديا ​​الأكثر مبيعًا وعرضًا ناجحًا في John Golden Theatre في برودواي. في محادثة مع مايو بعد عقود ، قال نيكولز: "أفضل عرض قدمناه كان في قاعة المدينة.

يعرض هذا الألبوم الشهير مهارات نينا سيمون التي لا تشوبها شائبة كمغنية وعازفة بيانو ، ويعتبر على نطاق واسع من أفضل أعمالها. في عام 2006 ، قامت ابنة سيمون بأداء حفل تكريمي في Town Hall لتكريم والدتها.

تم التعرف على إيغور سترافينسكي كواحد من أعظم الملحنين في القرن العشرين. غنى سترافينسكي في قاعة المدينة مع أربعة ملحنين آخرين - صامويل باربر ، وآرون كوبلاند ، ولوكاس فوس ، وروجر سيشنز - الذين انضموا إليه على خشبة المسرح للإشادة. (تصوير آرن نيومان)

قدم Thelonious Monk فرقة جديدة في هذا الأداء المميز. بعد أن كان معروفًا سابقًا كقائد بارز للفرق الموسيقية الأصغر ، انضم إلى مونك عشرة موسيقيين في عرضه الخاص بقاعة المدينة.

جمعت لجنة المواطنين لعيادة Morningside Mental Hygiene مجموعة من أكبر الأسماء في مجال الترفيه لجمع التبرعات لبرنامج علاج البالغين بين الأعراق وغير الطائفي. استضاف سيدني بواتييه وويندي باري. هاري بيلافونتي ، دياهان كارول ، ميريام ماكيبا ، أوسي ديفيس ودون شيرلي هم بعض النجوم الذين شاركوا.

قدم مؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية (SCLC) السوبرانو كوريتا سكوت كينج في برنامج من الترانيم وأغاني الحرية تتخللها نصوص. خلال سنوات دراستها الجامعية ، رأت بول روبسون تؤدي تعليقًا سياسيًا بين الأغاني ونظمت أدائها حول هذا النموذج. لم تكن كينغ التي تدربت في المعهد الموسيقي في نيو إنجلاند تغني علنًا منذ أكثر من عامين ، ولكن مع أدائها في قاعة المدينة شرعت في جولة لجمع الأموال من أجل SNLC. نالت كينغ استحسان النقاد ، وأداء كينغ في تاون هول هو المكان الذي التقت فيه وبدأت صداقة طويلة الأمد مع عرابة حركة الحقوق المدنية ، دوروثي هايت.

في عام 1960 ، أعلنت اللجنة الأمريكية لأفريقيا يوم 13 أبريل يوم الحرية الأفريقي. احتفالًا باستقلال ثماني دول مؤخرًا ، كان برنامج اللجنة في تاون هول أيضًا احتجاجًا على النظام في جنوب إفريقيا. انضم ثورجود مارشال إلى كينيث كاوندا ، رئيس شمال روديسيا ، وزعماء أفارقة آخرين في الدعوة إلى مقاطعة جنوب إفريقيا وجمع الأموال لحملة الطوارئ في جنوب إفريقيا ، والتي قدمت الدعم للناجين من مذبحة شاربفيل والمساعدة القانونية للنشطاء المسجونين. الرؤساء الفخريون للحدث هم إليانور روزفلت وهاري بيلافونتي وأ. فيليب راندولف وجاكي روبنسون ووالتر رويثر ود.مارتن لوثر كينج الابن

قامت لجنة الفنانين والكتاب من أجل العدالة برعاية حفل تأبين لأدي ماي كولينز (14) ، سينثيا ويسلي (14) ، كارول روبرتسون (14) ، وكارول دينيس ماكنير (11) ، الفتيات الأمريكيات من أصل أفريقي اللائي قُتلن في تفجير الكنيسة المعمدانية في شارع 16 في برمنغهام ، أل. حضر والدا كارول دينيس ماكسين وكريستوفر ماكنير. وكان من بين المشاركين جيمس بالدوين ، وأوديتا ، ولويس لوماكس ، وكارول بريس ، وروبي دي ، ودون شيرلي. شكك لوماكس ، من بين آخرين ، في استراتيجية MLK اللاعنفية وأدان العديد من الحاضرين الرئيس كينيدي والحكومة الفيدرالية لافتقارهم إلى الشغف بالرد على الهجوم. ودعا بالدوين إلى مقاطعة عيد الميلاد "حتى تحصل هذه الأمة على حق الاحتفال بميلاد المسيح".

في 12 أبريل 1963 في دار البلدية ، أقام بوب ديلان أول حفل موسيقي كبير له. حضر أكثر من ألف شخص وقام ديلان بتشغيل أغانٍ أصلية وغير معروفة في الغالب من ألبومه القادم ، وأغاني مثل Blowin in the Wind و Don't Think Twice ، إنها بخير.

استعرضت صحيفة نيويورك تايمز الحفلة الموسيقية ، وكتب روبرت شيلتون "السيد ديلان يبلغ من العمر 21 عامًا ، وينحدر من هيبينج ، مينيسوتا ، يرتدي الجينز الأزرق ، ويفترض أنه لا علاقة له بالحلاقين ، ويشبه هولدن كولفيلد الذي فقد في الغبار صحن." واختتم بتوجيه الشكر للمروج الأسطوري هارولد ليفينثال "لابتعاده عن أماكن الجذب المؤكدة في شباك التذاكر لتقديم عملاق شاب."

دعت جودي كولينز صديقتها وزميلها مؤلف الأغاني ليونارد كوهين لتقديم عرض لصالح اللجنة الوطنية لسياسة نووية عاقلة. قام كولينز بتسجيل أغنية "سوزان" لكوهين وخطط لجعلهم يؤدونها كثنائي. كوهين ، مؤدي غير متأكد ، نجح في اجتياز نصف الأغنية قبل الخروج من المسرح. تبعه كولينز وأعاده للخارج لاستكمال الأداء. تلقوا تصفيقًا حارًا واستمر كوهين في الكتابة والأداء حتى وفاته ، بعد خمسة عقود. تعتبر أغنية "Hallelujah" لكوهين (1984) واحدة من أعظم الأغاني على الإطلاق ، وهي واحدة من أكثر الأغاني التي تمت تغطيتها في تاريخ الموسيقى الشعبية وهي موضوع العديد من الكتب والأفلام الوثائقية.

كان أداء المغنية جودي كولينز البالغة من العمر أربعة وعشرين عامًا في تاون هول في مدينة نيويورك في 21 مارس 1964 ، أول حفل موسيقي لها ، وهو أول ظهور لها في المسرح ، على عكس النوادي الشعبية. كانت معتادة على اللعب. لقد كانت خطوة كبيرة بالنسبة للفنانة التي كانت تطلق للتو ألبومها الثالث وكانت تنتقل تدريجياً من مرجع تقليدي إلى واحد يتألف إلى حد كبير من الأغاني التي كتبها معاصروها ، وكثير منهم لديهم ميول سياسية.

في حدث برعاية لجنة التنسيق الطلابية اللاعنفية ولجنة الآباء لمشروع ميسيسيبي ، ملأت فاني لو هامر ، المزارعة ونائبة رئيس حزب حرية المسيسيبي ، القاعة بقصتها عن الضرب الوحشي الذي تعرضت له من قبل الشرطة أثناء محاولتها التسجيل الناخبون السود. في اليوم التالي ، أدلت فاني لو هامر بنفس الشهادة أمام لجنة أوراق الاعتماد في المؤتمر الوطني الديمقراطي. يعتبر حديثها من اللحظات الفارقة في حركة الحقوق المدنية. كلماتها في Town Hall: "لدي سؤال واحد فقط. هل هذه أمريكا ، حيث يمكننا أن نتقدم ونضرب دون أي تدخل فيدرالي في ولاية ميسيسيبي؟ "

كان بيت سيغر (1919-) الحائز على جائزة جرامي ، والكنز الوطني ، وعالم البيئة الذي لا يعرف الكلل ، في طليعة الحركة العمالية ، والنضال من أجل الحقوق المدنية ، والسلام والحركات المناهضة للحرب ، والكفاح من أجل عالم نظيف. كان Pete Seeger منارة للأمل لملايين الأشخاص في جميع أنحاء العالم وتم تجنيده في قاعة مشاهير موسيقى الروك أند رول.

قدم جواو جيلبرتو حفله الفردي في نيويورك لأول مرة في Town Hall في 25 أكتوبر 1964 ، حيث أدى أغانيه الخاصة وأغاني المبتكرين الآخرين في ألبوم Bossa Nova Gilberto الأول ، Chega de Saudade (1959) ، أحدث ثورة في الموسيقى البرازيلية وغالبًا ما يشار إليها باسم أول تسجيل لبوسا نوفا. بدأ المغني وكاتب الأغاني وعازف الجيتار البرازيلي المولد في باهيا علاقة فنية مع عازف الساكسفون الأمريكي ستان جيتز الذي أنتج جيتز / جيلبرتو (1963) ، وهو أول ألبوم لموسيقى الجاز يفوز بجائزة جرامي لألبوم العام. سجلت "الفتاة من إيبانيما" ، التي سجلتها أستريد جيلبرتو ، ثم زوجته ، رقماً قياسياً للعام وهي ثاني أكثر أغنية مسجلة في تاريخ موسيقى البوب.

بعد بضعة أسابيع من الاجتماعات والمحاضرات في جميع أنحاء الولايات ، أقام Thich Nhất Hạnh حفل وداع في Town Hall. شارك الحاخام أبراهام هيشل ، والكاتب المسرحي آرثر ميللر ، والشعراء إسماعيل ريد ، والأب دان بيريغان في الحدث الذي رعته لجنة الضمير الدولية الخاصة بفيتنام في زمالة المصالحة. في وقت سابق خلال إقامته ، التقى Nhất Hạnh بمارتن لوثر كينغ الابن وشجعه على التنديد علنًا بحرب فيتنام. بعد ذلك بعام ، فعل كينغ ذلك ورشح نيت هونه لجائزة نوبل للسلام.

يتميز هذا الألبوم بإقران جيلين من مطربي الكباريه المتميزين - مابل ميرسر و بوبي شورت - في حفل موسيقي في قاعة تاون هول في مانهاتن في 19 مايو 1968. تعود الفكرة الملهمة لوجود هذين العملين معًا إلى المروج جورج وين. ينتمي أول LP إلى Short ، الذي قام ، بدعم من زملائه المعتاد ، عازف الجيتار بيفرلي بير وعازف الطبول ديك شيريدان ، بتحويل مجموعة جذابة بدأت برباعية من أغاني كول بورتر واستمرت في أغنيتين من أغاني Cy Coleman ، ثم بعض المواد jazzier و bluesier. تتضمن مجموعة ميرسر ، التي تم سماعها على القرص الثاني ، عرضها الدقيق لمجموعة من الأغاني الخفيفة والرومانسية والألحان الفائزة ، بالإضافة إلى الانغماس في كتب أغاني بورتر وكولمان ، مما جعل الجمهور مذهولًا. عاد الاثنان سويًا للظهور الثنائي في أغنية "The 59th Street Bridge Song" و "Here's to Us" لكولمان.

قامت جمعية الفنانين من أجل الحرية ، التي تأسست ردًا على تفجير برمنغهام ، برعاية منتدى حول التوترات بين النشطاء السود والليبراليين البيض في حركة الحقوق المدنية. أعرب الكتاب السود عن إحباطهم من وتيرة حركة الحقوق المدنية - وعلى الأخص لورين هانزبيري. شعر الكتاب البيض الثلاثة بالغضب من التشدد الذي تم التعبير عنه واتفقت الصحافة معهم بشكل عام. كان هذا البرنامج في Town Hall هو آخر ظهور علني لورين Hansberry قبل أن تستسلم لسرطان البنكرياس في يناير 1965. كلماتها من المساء: "علينا أن نجد طريقة ما لإقناع الليبرالي الأبيض بالتوقف عن كونه ليبراليًا وأن يصبح راديكاليًا أمريكيًا."

اجتمع المؤلفان جيمس بالدوين وأميري باراكا معًا لجمع الأموال لصالح New-Ark Fund لدعم حملة كين جيبسون لرئاسة بلدية نيوارك. قرأ بالدوين وبركة أعمالهما وألقيا خطابات مع بركة تلخص مشاعر الجمهور: "نتعرض باستمرار للمضايقات من قبل حكومة المدينة التي سبق أن وجهت إلينا لائحة اتهام ، من قبل المجرمين الذين يحاولون جعلنا مدانين". ذهب كين جيبسون ليصبح أول رئيس بلدية أسود لنيوارك ، المدينة ذات الأغلبية السوداء ، وأول رئيس أسود لمؤتمر رؤساء البلديات في الولايات المتحدة. رأس بركة ، نجل أميري بركة ، يشغل حاليًا منصب رئيس بلدية نيوارك.

بعد وقت قصير من نشر رواية "سجين الجنس" ، صعد نورمان ميلر المنصة في قاعة المدينة لإجراء مناظرة ضد جاكلين سيبايوس وجيرمين جرير وجيل جونستون وديانا تريلينج. قاطع سيلابالوس صراخ غريغوري كورسو ، واتهم جرير بالنخبوية من قبل المتظاهرين داخل وخارج القاعة ، وقبل جونسون وتدحرج مع امرأتين على خشبة المسرح. تحدث بيتي فريدان وسوزان سونتاج من الحشد ، كما شاهده آرثر شليزنجر ، وسينثيا أوسيك ، وأناتول برويارد وغيرهم من سكان نيويورك المشهورين. في عام 1979 ، أصدر كريس هيجيدوس و D A Pennebaker فيلمًا وثائقيًا عن الأمسية بعنوان "Town Bloody Hall".

ظهرت ميريديث مونك لأول مرة في قاعة المدينة مع عملها "Our Lady of Late" ، الذي تم تأليفه عام 1972 لرقص الفنان ويليام دوناس. أثناء أدائه مع كولين والكوت ، جلس مونك على خشبة المسرح ، جالسًا على كرسي مع ميكروفون موجه تجاهها وآخر لكوب الماء الذي كان يجلس على الكرسي. في هذه القطعة ، سيكون استكشاف مونك للأصوات الصوتية مفيدًا في ممارسة التقنية الصوتية الموسعة ، وهو تطور رئيسي في تاريخ الموسيقى الفنية في القرن العشرين. كانت أغنية "Our Lady of Late" ستُسجَّل وتُؤدَّى في تكرارات مختلفة على مدى العقود الأربعة التالية.

في 11 سبتمبر 1973 ، انتحر سلفادور أليندي خلال انقلاب عسكري بقيادة الجنرال أوغستو بينوشيه. كان من المقرر أن تتحدث أورتنسيا بوسي دي أليندي ، أرملة الرئيس ، في تجمع مجلس المدينة أثناء تواجدها في المدينة لإفادة الأمم المتحدة ، لكن وزارة الخارجية منعتها من المشاركة. ترأس الممثل Ossie Davis التجمع ، حيث اتهم المنظمون وكالة المخابرات المركزية بدعم المجلس العسكري والمطالبة بالإفراج عن السجناء السياسيين. تحت 17 ديكتاتورية بينوشيه ، مات الآلاف من التشيليين أو اختفوا ، بينما أصبح أكثر من 200000 لاجئين. أثبت رفع السرية عن وثائق وكالة المخابرات المركزية ما اعتقده الكثيرون: أن الولايات المتحدة قد ساعدت بنشاط نظام بينوشيه.

ظهرت Bette Davis في أول سلسلة من "Legendary Ladies" التي حلم بها الناشر السينمائي المخضرم جون سبرينغر ، الفكرة - لتقديم مشاهد رائعة من أعظم أفلامها ثم مقابلة السيدة نفسها. من بين الآخرين الذين ظهروا في المسلسل جوان كروفورد وسيلفيا سيدني وميرنا لوي ولاحقًا روزاليند راسل ولانا تورنر.

قدمت جوان كروفورد آخر ظهور علني لها في مسلسل "Legendary Ladies" في سلسلة الأفلام. قدم المسلسل مشاهد رائعة من أعظم أفلام الأساطير ومن ثم قدمت للسيدة نفسها. لقراءة نص المساء ، انقر هنا.

كتب على مدار أربع سنوات ، يمكن القول إن الموسيقى في Twelve Parts هي أكثر المقطوعات الموسيقية طموحًا التي كتبها Philip Glass. استلهمت القطعة الطليعية التي قدمتها فرقة Philip Glass على مدار ست ساعات ، من موسيقى الراغا الهندية ، باستخدام التكرار والأصوات التي تشبه المانترا في أجزاء يمكن إجراؤها بأي تسلسل. المواقع الزجاجية Music in Twelve Parts بمثابة عمل مذهل بالنسبة له وهو عمل يتضمن أفكارًا سيستمر في استكشافها لسنوات. تمامًا كما في الظهور الأول لعام 1974 ، قدمت Philip Glass Ensemble القطعة في عام 2018 مع استراحة عشاء لمدة 90 دقيقة واستراحة لمدة 15 دقيقة.

بعد أقل من عام على وفاة ديوك إلينجتون ، تجمع صديقه القديم مع ابنه لإعادة إنشاء صوت وشعور نادي Cotton Club في أوجها. قاد ميرسر إلينجتون أوركسترا ديوك إلينجتون ، وهي مجموعة من الموسيقيين الشباب ، لم يقدم أي منهم أداءً مع إلينجتون الأكبر. قام Cab Calloway ، المغني والراقص وقائد الفرقة الموسيقية بأداء ذيوله المميزة وبدلة zoot الصفراء ، مما جعل الجمهور يقف على قدميه من أجل Hi De Hos من أغنيته "Minnie the Moocher". اختتمت ليندي هوبرز من ماما لو باركس البرنامج ببراعتهم وألعابهم البهلوانية ، حيث أعادت Town Hall إلى رقصات Harlem الاجتماعية في العشرينات.

بعد ظهور ضيف في برنامج The Tonight Show مع جوني كارسون ، قام SNL alum Andy Kaufman بأول ظهور له في قاعة الحفلات الموسيقية في نيويورك في Town Hall. افتتح العرض مع توني كليفتون ، مغني ردهة فيغاس قبل أن يؤدي كوفمان بنفسه الغناء والرقص على "أوكلاهوما" وأداء أعماله الشهيرة مثل مايتي ماوس ، الرجل الأجنبي (الذي أصبح لاحقًا لاتكا تاكسي) وإلفيس. أنهى كوفمان الفيلم بغلافه المنفرد الذي حققه فابيان بعنوان "هذا العالم الودي". أصبح غلاف كوفمان مبدعًا وتم عزفه في جنازته عام 1984. ممتنًا لهذا العالم الودود.

يؤدي 3 حفلات موسيقية:
12 و 15 فبراير: أينشتاين على الشاطئ، النسخة الكاملة الأولى للحفل
13 فبراير: الموسيقى مع أجزاء تشينغ, موسيقى ذات حركة مماثلة
14 فبراير: موسيقى في 12 جزء

اكتشف الملحن والموسيقي الأمريكي فيليب جلاس (1937-) اهتمامًا بالموسيقى الهندية عندما كان يعمل مع رافي شانكار في باريس. أثرت الإيقاعات الهندية على سلسلة من القطع المجمّعة ، والتي ، على الرغم من اختلاف كثافتها بشكل كبير ، تشترك جميعها في تقنية تمديد وتقلص الأشكال الإيقاعية في إطار موسيقي ثابت. اشتهر بأوبراه أينشتاين على الشاطئ

من إليزابيث ولش التي ظهرت لأول مرة في برودواي قبل 50 عامًا في كول بورتر The New Yorkers إلى غريغوري هاينز الذي رشحه توني مؤخرًا ، جمعت بلاك برودواي عدة أجيال من أعظم فناني الأداء في البلاد. وكان من بين الممثلين الملوك مثل كوكي كوك وجون دبليو بابلز وبوبا جاينز ، أحد "أرستقراطيي تاب". قاد بوبي شورت ، الذي كان يعمل في قاعة المدينة ، إنتاجًا على طراز الكاباريه ، حيث غنى أديلايد هول وإديث ويلسون ونيل كارتر وإليزابيث ويلش المذكورة أعلاه الأغاني التي جلبت لهم الشهرة ، بينما قاموا أيضًا بتكريم أسلافهم المتوفين فلورنس ميلز وإيثيل ووترز. .

حقق عازف الساكسفون جروفر واشنطن جونيور نجاحًا كبيرًا مع العديد من تسجيلات الذهب والبلاتين تحت حزامه عندما دعاه أسطورة التينور ساكس سوني رولينز للغناء معه في Town Hall. رولينز ، الذي أشاد به على نطاق واسع باعتباره واحدًا من أعظم مرتجلي موسيقى الجاز ، أعجب بواشنطن التي كثيرًا ما تعرض لسوء المعاملة ، مستشهدة بـ "مستر ماجيك" كواحد من أفضل عشرة تسجيلات تينور ساكس في كل العصور. ومع ذلك ، صعدت واشنطن على خشبة المسرح بساكس السوبرانو الخاص به ، وليس بفنّته ، وتابعت قيادة رولينز طوال البرنامج. بعد ذلك بعام ، بعد نجاحه في تحقيق أفضل عشرة أغاني له مع بيل ويذرز "Just the Two of Us" ، انطلق واشنطن في جولة مشتركة مع رولينز.

بدأت مهنة هارولين بلاكويل في برودواي في إحياء ليونارد بيرنشتاين قصة الجانب الغربى في عام 1980 ، لكنها سرعان ما اكتشفت شغفها الحقيقي بالأوبرا واختيرت في نهائيات اختبارات المجلس الوطني لأوبرا متروبوليتان في عام 1983. بعد فترة وجيزة ، ظهرت في العديد من الإنتاجات في MET. تشتهر السوبرانو المتألقة والأداء التعبيري لبلاكويل في قاعات الأوبرا والحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. طوال مسيرتها المهنية التي استمرت 30 عامًا ، قامت بجولات محلية ودولية مع شركات أوبرا مشهورة وقدمت عروضًا كجزء من العديد من مهرجانات الأوبرا وسلسلة الحفلات الموسيقية والحفلات الموسيقية ، وحصلت على العديد من الجوائز والشهادات باعتبارها واحدة من ألمع النجوم على المسرح.

أول ظهور له في نيويورك منذ ما يقرب من عقد من الزمان ، ظهر تيري رايلي لأول مرة في قاعة المدينة ببرنامج من الأداء الارتجالي الفردي والعرض الأول لثلاثة مؤلفات كتبها رايلي وكرونوس الرباعية. كانت "Sunrise for the Planetary Dream Collector" و "G Song" و "Remember This O Mind" ، وجميعها مكتوبة للصوت والمركب والرباعية الوترية ، أول المقطوعات التي ألفها رايلي منذ عمله التاريخي "In C" في عام 1964. حركة الحد الأدنى. نتج عن التعاون المستمر منذ عقود بين Terry Riley و Kronos Quartet 27 عملاً جديدًا وألبومات لاقت استحسان النقاد وتكليف من وكالة ناسا.

عندما أعيد إطلاق علامة Blue Note الأسطورية في منتصف الثمانينيات ، كان هذا الحفل جزءًا من الاحتفال. تم هنا إعادة تجميع قسم الإيقاع الكلاسيكي لمايلز ديفيس (رون كارتر وتوني ويليامز وهيربي هانكوك) ، لالتقاط تألقهم المبكر. كما ظهر في التسجيل عازف الساكسفون جو هندرسون وعازف البوق فريدي هوبارد وعازف الفلوت جيمس نيوتن وعازف الفيبرافون بوبي هوترشرسون.

قدمت فيليسيا رشاد (ثم فيليشيا آيرز ألين) أول ظهور لها على المسرح الفردي في حفل موسيقي بعنوان "For Someone Special". طالبة في Swami Muktananda ، قام عرض رشاد بمزج فرقة على طراز موسيقى الجاز مع سيتار وطبلة وتكريمًا للمعلم Gurumayi Chidvilasananda . في العام السابق ، بعد سلسلة من الأدوار الصغيرة في المسرحيات الموسيقية والمسلسلات التتابعية ، حصل رشاد على دور كلير هوستابل في برنامج كوسبي شو. كان العرض أنجح عرض في العقد وواحد من أعلى البرامج التلفزيونية تقييماً في التاريخ. عاد رشاد لاحقًا إلى المسرح ، وفي عام 2004 أصبحت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تفوز بجائزة توني لأفضل ممثلة في مسرحية.

تم الإشادة بشارون إسبين لتوسيعه ذخيرة الغيتار مع بعض من أفضل الأعمال الجديدة في هذا القرن. لقد كلفت وقدمت لأول مرة كونسيرتي أكثر من أي عازف جيتار آخر ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال المنفردة والغرفة. ومن بين الملحنين الآخرين الذين كتبوا لها ، جوان تاور ، وديفيد دايموند ، ونيد رورم ، وآرون جاي كيرنيس ، وليو بروير. في عام 2003 ، عرضت شارون إسبين لأول مرة جناح جوان بايز الذي كتبه لها جون دوارتي.

الملحن والمغني وصانع الأفلام ومصممة الرقصات والمخرجة ميريديث مونك (1942-) هي رائدة فيما يسمى الآن "التقنية الصوتية الموسعة" و "الأداء متعدد التخصصات". خلال مسيرتها المهنية التي امتدت لأكثر من 30 عامًا ، أنشأت أكثر من 100 عمل ونال استحسان الجماهير والنقاد كقوة إبداعية رئيسية في فنون الأداء.

قدمت سلسلة Town Hall's Century of Change المسرحية الخلفية الموسيقية ، Archy & amp mehitable ، بطولة تايلور داين ولي ويلكوف.

ظهرت تايلور داين ، مغنية وكاتبة أغاني وممثلة موسيقى البوب ​​الأمريكية والموسيقى الحرة ، لأول مرة في Town Hall أرشي وأمبير مهيتابل، إحياء للموسيقى مع كتاب من تأليف جو داريون وميل بروكس ، كلمات داريون ، وموسيقى جورج كلاينسينغر. مرتكز علىأرشي وميتابيل ، سلسلة من أعمدة نيويورك تريبيون بقلم دون ماركيز ، وهي تركز على أرشيد الصرصور الشعري (الذي لم يكن قوياً بما يكفي لخفض مفتاح تحول الآلة الكاتبة) ، وقطط زقاق mehitabel ، وعلاقاتها مع القط المسرحي tyrone t. فاتورة ضخمة ومثيرة للقطط ، تحت العين الساهرة للصحفي ، الراوي الصوتي والإنسان الوحيد في العرض

قام David Byrne بأول ظهور له في Town Hall حيث قدم فاتورة مزدوجة من La Troupe Makandal و Eya Aranla ، وهي فرق في تقليد هايتي Vodou و Puerto Rican Santeria ، على التوالي. فريسنر أوجستين ، مؤسس وزعيم La Troupe Makandal ، كان فودو هايتى موهوبًا في قرع الطبول وهو المواطن الهايتي الوحيد الذي حصل على زمالة التراث الوطني ، وهي أعلى وسام للفنانين الشعبيين في الولايات المتحدة. كان ميلتون كاردونا ، المعروف بهذا العمل مع سالسيروس ويلي كولون وهيكتور لافوي ، أول ممارس في التاريخ يسجل حفل بيمبي ، وهو احتفال السانتيريا. في تلك الليلة ، شهد جمهور Town Hall قسيسين يعزفان موسيقى مقدسة.

يوثق هذا القرص المضغوط واحدة من أولى الحفلات الموسيقية لفرقة جين هاريس الكبيرة المرصعة بالنجوم ، وهي أوركسترا سمعت في بداية جولة عالمية استمرت 80 يومًا. الترتيبات المباشرة (بواسطة John Clayton و Frank Wess و Torrie Zito و Bob Pronk و Lex Jasper) توازن بين العهرة مع القصص. من بين أكثر الأغاني التي لا تُنسى ، ميزة هاري "سويت" إديسون (الصامتة والمفتوحة) في "Sleepy Time Down South" ، وهما زوجان من الأغاني الرائعة لكل منهما من تأليف Ernie Andrews و Ernestine Anderson ، و "Old Man River" الصاخب وتفسير هاريس أغنية إرول غارنر "Creme de Menthe". قم بإلقاء المعزوفات المنفردة القصيرة من أمثال رالف مور وجيمس موريسون (على الترومبون) وفرانك ويس ومايكل موسمان وعازف الباريتون غاري سموليان.

كانت مغنية كيبيك سيلين ديون بالفعل نجمة في كندا ، ولكن عند إصدار ألبومها الإنجليزي الثالث The Color of My Love ، استعدت لتصبح ظاهرة شعبية في الولايات المتحدة وجميع أنحاء العالم. في عام 1994 ، بعد أن فازت بالفعل بجائزة جرامي وأوسكار عن الثنائي "Beauty and the Beast" مع Peabo Bryson ، حققت الفتاة البالغة من العمر 26 عامًا أول أغنية فردية لها مع "The Power of Love" وبدأت هيمنتها التي استمرت لعقد كامل على الرسوم البيانية المعاصرة للبالغين. كان ظهورها الفردي الأول في الولايات المتحدة هنا في Town Hall ، حيث أدت مجموعة معظمها باللغة الإنجليزية مع العديد من الظهورات. واصلت ديون بيع أكثر من 200 مليون سجل خلال مسيرتها المهنية.

قدمت سلسلة Town Hall Century of Change أوبرا TREEMONISHA لسكوت جوبلين مع La-Rose Saxon و Eddy Pierce Young و Lisa Polite و Curtis Rayam و Clinton Ingram و Frederick Martell و Andre Solomon-Glover و Raymond Bazemore و John Anthony Melton Sawyer و Michael Lofton و وجوقة مدرسة هارلم للفنون.

تأتي الموسيقى الموجودة على هذا القرص المضغوط من الحفلة الموسيقية في 24 يونيو 1992 في Town Hall في مدينة نيويورك ، مع مجموعة من الفنانين المميزين. عازف البوق توم هاريل يؤدي بإصدارين أصليين رائعين ، "رحلة إلى المركز" المضطربة و "ويفر" الناعم لكن المتأرجح. يشمل فريقه الداعم الرئيس السابق فيل وودز على ألتو ساكس ، عازف الساكسفون جو لوفانووعازف البيانو جيم مكنيلي، وكذلك عازف جيتار بيتر واشنطن وعازف الدرامز بيل جودوين. عازف البيانو فريد هيرش التالي ، يبدأ بترتيب ثلاثي مبهر لـ "الحنين" للملحن البرازيلي إيجبرتو جيسمونتي ، مع بعض التشيلو الرائع من تأليف إريك فريدلاندر وإيقاع قوي من توم ريني. مزيج آسر من اثنين من أصلية هيرش ، "أغنية الطفل" و "الحركة إلى الأمام" و "الحنين" الفكاهي ، مضيفًا عازف الساكسفون ريتش بيري ، يكمل مجموعته. عازف الجيتار والمغني البرازيلي انا كرم، واحدة من أكثر فناني تشيسكي تسجيلًا خلال التسعينيات ، تُظهر سبب جاذبيتها القوية لجمهور بوسا نوفا بمجموعتها. يعود وودز إلى المسرح للانضمام باكيتو ديريفيرا وفرقته للحصول على إصدار مثير ثنائي الكلارينيت من "Birk's Works" والمزيد.

استضاف داني جلوفر الاحتفال بعيد ميلاده الخامس والثمانين لكاثرين دنهام ، "ملكة الرقص الأسود" و "رقصة كاثرين العظيمة". أدارت دنهام شركة كاثرين دنهام للرقص لعقود من الزمن ، وسافرت حول العالم مع راقصيها ، وصممت الرقص على المسرح و أفلام هوليوو. أول أمريكي من أصل أفريقي يصمم رقصًا لأوبرا متروبوليتان ، أدار دنهام مدرسة في نيويورك تضم طلابها جيمس دين ومارلون براندو وهاري بيلافونتي وسيدني بواتييه وشيرلي ماكلين. التكريم الذي قدمه المركز الثقافي الكاريبي ، تضمنت خطابات لراقصتي دنهام السابقين إرثا كيت وجولي بيلافونتي ، وعروضًا لماكس روتش وتيتو بوينتي.

بعد 50 عامًا من الاجتماع بين كيرواك وجينسبرغ وبوروز الذي ولد The Beat Generation ، استضاف Town Hall كتّاب Beat الأحياء وأحفادهم كجزء من "The Beat Generation: Legacy and Celebration" في جامعة نيويورك. كان جينسبيرغ ولورنس فيرلينجيتي وغريغوري كورسو ومايكل مكلور من شعراء بيتس الحاضرين وكلهم يؤدون بأسلوبهم الإيقاعي التعويذي. شارك كل من Hunter S. Thompson و Anne Waldman و Ed Sanders و Jan Kerouac و David Amram و The Doors 'Ray Manzarek. استدعى ويليام بوروز ، موضحًا سبب بقائه في المنزل في كانساس: "قطتي بحاجة إلي". من بين كتّاب Beat الذين شاركوا ، لم يبق سوى كورسو.

أول حفل موسيقي لواين شورتر في نيويورك منذ خمس سنوات. بدعم من نظامه الحالي - مع الطبول ، والإيقاع ، والباس الكهربائي ، والغيتار الكهربائي ، واثنين من إعدادات لوحة المفاتيح التي تنضم إلى موسيقى السيد شورتر والساكسفونات السوبرانو - أجرى مقطوعات أعيد ترتيبها بشكل جذري من ألبومه الجديد ، "حياة راقيه"(فيرف) ،

أصيب أوسكار بيترسون بجلطة دماغية عام 1993 وعاد بشكل جزئي. على الرغم من ضعف يده اليسرى ، إلا أن اليد اليمنى لعازف البيانو كانت قوية كما كانت دائمًا ، وكان قادرًا في الغالب على تغطية أوجه القصور لديه. تضمنت قائمة أمسيات كل النجوم: أوسكار بيترسون (بيانو) شيرلي هورن ، ذا مانهاتن ترانسفير (غناء) كلارك تيري (غناء ، بوق) ستانلي تورنين (تينور ساكسفون) روي هارجروف (فلوجيلهورن) ميلت جاكسون (فيبرافون) بيني جرين ( بيانو) هيرب إليس (جيتار) راي براون ، نيلز هينينج أورستيد بيدرسن (باس) لويس ناش (طبول).

قامت المغنية الرئيسية والشاعر الأساسي للمجانين البالغ عددهم 10000 ، بأداء الموسيقى من أول ألبوم منفرد لها تايجرليلي. الألبوم الذي أطلق مسيرتها منفردة. النمر ليلى كان نجاحًا نقديًا وتجاريًا ، حيث ولدت أول أغنية لها ضمن العشرة الأوائل في أغنية "Carnival" الفردية ، وحققت أعلى 40 نجاحًا مع أغنيتيها اللاحقتين "Wonder" و "Jealousy". سيستمر بيع الألبوم لأكثر من 5 ملايين نسخة ، ولا يزال الألبوم الأكثر نجاحًا للتاجر حتى الآن.

تناقش النقاش بين الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتسر أوغست ويلسون ("الأسوار" و "درس البيانو") وروبرت بروستين ، مؤسس مسرح Yale Repertory ومسرح American Repertory ، حول مسائل العرق والمساواة الثقافية في المسرح الأمريكي. انتقد ويلسون ، الغاضب من الافتقار إلى المسارح التي يديرها السود ، عملية التمثيل بعمى الألوان لتحويل الموارد والمواهب عن تطوير المسرح الأمريكي الأفريقي. اعترض بروستين وشكك في نزعة ويلسون الانفصالية باعتبارها ذاتية التحديد ، واتهم ويلسون بأنه "أفضل عقل في القرن السابع عشر". أدارت الأمسية الممثلة والكاتبة المسرحية آنا ديفير سميث ، وتعتبر ليلة تاريخية للمسرح الأمريكي.

كانت السبعينيات عقدًا إبداعيًا للغاية لموسيقى الجاز. في 20 مارس 1998 ، احتفل عازف البوق مارك مورجانيلي بثراء موسيقى الجاز في السبعينيات من خلال تنظيم حفل موسيقي خاص أقيم في دار البلدية في نيويورك. كانت فكرة مورغانيللي هي إبراز المرتجلين الذين أحدثوا تأثيرًا خلال السبعينيات ، ومن بين هؤلاء المرتجلون عازف البوق راندي بريكروالسوبرانو وتينور ساكسمان ديف ليبمانعازف الجيتار بات مارتينو، عازف البيانو جوان براكين، عازف قيثارة باستر ويليامزوعازف الدرامز آل فوستر. نتج عن هذا الحفل الموسيقي قرص مضغوط ممتاز لما بعد البوب ​​، والذي وجد رواد موسيقى الجاز في السبعينيات يقدمون نسخًا صوتية من كلاسيكيات السبعينيات مثل "ريد كلاي" لفريدي هوبارد ، وستانلي تورنتين "شوجر" ، و 500 ميل من تشيك كوريا.

قدمت Armatrading المرشحة ثلاث مرات لجائزة جرامي أول ظهور لها في نيويورك منذ ثلاث سنوات. استعرضت آن باورز من صحيفة نيويورك تايمز الحفلة الموسيقية ، "يمكن لبعض المطربين أن يجعلوا كل أداء يبدو وكأنه إفشاء هامس ، يتم تقديمه في الحب والثقة. هذه العلاقة الحميمة لا تأتي من الكمال التقني ولكن من الاستغلال الدقيق للمراوغات الفردية ، ونشر النطاق ونبرة التعبير عن الشخصية. جوان أرماترادينج ، المغنية وكاتبة الأغاني الإنجليزية المخضرمة التي ظهرت في قاعة تاون هول ليلة الأربعاء ، هي مبدعة بارعة لمثل هذه الثقة الفنية ".

بعد جولة بيعت كلها في المملكة المتحدة ، قدم الممثل الكوميدي البريطاني إيدي إيزارد عرضه الفردي المضحك سيركل إلى تاون هول لمدة ثلاث ليالٍ من 22 إلى 26 يونيو 2000. تم تسجيل العرض وهو متاح على الفيديو.

واحدة من أولى الحفلات الموسيقية في مدينة نيويورك بعد 11 سبتمبر ، افتتحت لوري أندرسون عرضها ببيان حول السلام وتلاها أداء "تمثال الحرية". الممثلة القديمة لوسط مدينة نيويورك ، قامت المقيمة في تريبيكا بأداء أغانٍ من ألبومها الجديد Life on A String ، الأول لها منذ سبع سنوات. شارك أندرسون في الأداء مع ثلاثة موسيقيين فقط الحكايات والكوميديا ​​المنفردة ، وغنى الأغاني الجديدة والقديمة لجمهور صامت إلى حد كبير. أنهت أندرسون العرض بهذه الترنيمة من أغنيتها "كولسفيل": هذا القطار ، هذه المدينة ، هذا القطار ، هذه المدينة ، هذا القطار.

ظهرت جوان بايز لأول مرة في قاعة المدينة. ظهرت المغنية الشعبية الأسطورية للترويج لألبومها القادم وداعا أنجلينا

صُمم "عالم جديد شجاع" للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى ليوم 11 سبتمبر ، وهو عبارة عن ماراثون مسرحي يضم خمسين مسرحية وأغنية جديدة من تأليف كبار الكتاب المسرحيين والملحنين وشاعر الغناء في أمريكا ، وقدمها بعض أفضل الفنانين والمخرجين الموهوبين في بلادنا ، في شكل منسق من الإبداع والزمالة. وكان من بين المشاركين ستوكارد تشانينج ، وبيلي كرودوب ، وكريستوفر دورانج ، وجون جوار ، وبيث هينلي ، وتينا هاو ، وديفيد هنري هوانج ، وآن جاكسون ، وآرثر كوبيت ، وفرانك لانجيلا ، وكامرين مانهايم ، وآلان مينكين ، وغريغوري موشر ، وبيبي نويرث ، وماري لويز باركر ، وإستل. بارسونز ، وديفيد راب ، وجون راندو ، وآن رينكينج ، ولويد ريتشاردز ، وتشيتا ريفيرا ، وجون باتريك شانلي ، وآنا ديفيري سميث ، وستيفن سوندهايم ، وماريسا تومي ، وألفريد أوري ، وإيلي والاش ، وسام ووترستون ، وسيغورني ويفر ، وفانيسا ويليامز ، ولانفورد ويلسون ، و جيري زاكس.

ظهر Elvis Costello في Town Hall لمدة ثلاث ليالٍ للترويج لألبومه الجديد "North" (Deutsche Grammophon) ، برفقة ستيف نييف فقط على البيانو ، قام السيد Costello بتعديل أغانيه القديمة بأحدث مقارباته بينما كشف النقاب عن أغاني جديدة.

ظهرت السيدة Faithfull للترويج لألبومها الجديد "Before the Poison" (Anti- / Epitaph) ، والذي تضمن التعاون مع شخصيات العبادة P.J Harvey و Nick Cave.

كتب ستيفن هولدن من صحيفة نيويورك تايمز في استعراضه لأدائها ، "لسماع ماريان فيثفول تبصق جون لينون بطل الطبقة العاملة في سخرتها المدمرة التي تعرف كل شيء هو اكتشاف كيف يمكن أن تكتسب أغنية رائعة معاني أكثر وضوحًا بمرور الوقت. . السيدة فيثفول التي سجلت بطل الطبقة العاملة في ألبومها الكلاسيكي عام 1979 "Broken English" ، استقرت منذ فترة طويلة بشكل مريح في شخصيتها للأرستقراطي الفاسق الساقط ، وهي أميرة فيكتورية زائفة منفية من المجتمع المهذب ، تتباهى بحرفها القرمزي وهي تجوب الأرض بشراهة ، وهي منبوذة متعجرفة. إنها مجرد أساطير شعبية ، بالطبع ، لكن السيدة فيثفول لا تزال تلعب الدور على الرغم من كل ما تستحقه ، وتغرس فيه بروح الدعابة ".

جيلبرتو جيل، أحد نجوم حركة الاستوائية ، التي أحدثت ثورة في موسيقى البوب ​​البرازيلية ، قدمت عرضًا في Town Hall على فاتورة مزدوجة مع نجم البوب ​​الأمريكي وصاحب الرؤية ديفيد بيرن.

في الستينيات من القرن الماضي ، كان جيلبرتو محاربًا لتحطيم المعتقدات الدينية وطموحه الكوزموبوليتاني يميزه كمثير للمشاكل ، وقد سُجن جيل ونفيه من قبل الحكومة العسكرية البرازيلية. تفوق على خصومه ، وعُين وزيراً للثقافة في البرازيل عام 2002.

خلال فترة 7 ليالٍ في The Town Hall في مدينة نيويورك من 25 مايو إلى 1 يونيو ، رحبت Bright Eyes بالضيوف التاليين على خشبة المسرح لتقديم عروض خاصة: Lou Reed (25 مايو) Ben Kweller (26 مايو) Jenny Lewis و Johnathan Rice (28 مايو) نورا جونز ، ليتل ويلي وديريك إي (29 مايو) نيك زينر ، ماريا تايلور وبن جيبارد (30 مايو) ستيف إيرل (31 مايو) ورون سيكسسميث وبريت دانيال (1 يونيو).

عرض الموسم الرابع والعشرون من برنامج أوبرا وينفري لأول مرة بمقابلة لمدة ليلتين مع ويتني هيوستن المنعزلة آنذاك. في أول مقابلة رئيسية لها منذ ظهورها الشهير ديان سوير ، انفتحت ويتني هيوستن عن صراعاتها مع الشهرة والإدمان ونهاية زواجها من مغني R & ampB بوبي براون. اختارت هيوستن تاون هول للمقابلة كإشادة بأدائها الأول هنا مع والدتها ، مطربة الإنجيل الأسطورية سيسي هيوستن. سيطر فيلم I Look to You الذي تم إصداره مؤخرًا من هيوستن على الرسوم البيانية ، جنبًا إلى جنب مع مقابلتها مع أوبرا ، إشارة إلى حقبة جديدة في مسيرة نجمة البوب ​​المهنية. توفي ويتني هيوستن ، وهو أكثر تمثيل في تاريخ موسيقى البوب ​​، في عام 2013 عن عمر يناهز 48 عامًا.


ريتشارد & # 34Boss & # 34 كروكر

كان زعيم تاماني في أواخر القرن التاسع عشر هو ريتشارد كروكر ، الذي ، بصفته عاملاً منخفض المستوى في تاماني في يوم الانتخابات عام 1874 ، انخرط في قضية جنائية سيئة السمعة. اندلع قتال في الشارع بالقرب من مركز اقتراع وقتل رجل يدعى ماكينا بالرصاص.

واتهم كروكر بارتكاب "جريمة قتل يوم الانتخابات". ومع ذلك ، قال كل من عرفه إن كروكر ، الذي كان ملاكمًا سابقًا ، لن يستخدم المسدس أبدًا لأنه يعتمد فقط على قبضتيه.

في محاكمة مشهورة ، تمت تبرئة كروكر من جريمة قتل ماكينا. واستمر كروكر في الصعود في التسلسل الهرمي لـ Tammany ، ليصبح في النهاية Grand Sachem. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، مارس كروكر تأثيرًا هائلاً على حكومة مدينة نيويورك ، على الرغم من أنه لم يكن يشغل منصبًا حكوميًا بنفسه.

ربما كان كروكر مدركًا لمصير تويد ، وتقاعد في النهاية وعاد إلى وطنه أيرلندا ، حيث اشترى عقارًا وقام بتربية خيول السباق. مات رجلا حرا وثري جدا.


تاريخ راديو سيتي روكيتس

منذ ما يقرب من قرن من الزمان ، كانت Rockettes أيقونات أمريكية. لقد ظهروا في Radio City Music Hall في مئات العروض المسرحية الرائعة ، وشاركوا في العديد من الأحداث التاريخية التي لا تُنسى - مثل الانضمام إلى USO والسفر إلى الخارج للترفيه عن القوات ودعم الجهود في زمن الحرب ، والأداء في حفل تنصيب الرئيس 43. من الولايات المتحدة ، جورج دبليو بوش ، في عام 2001. قم برحلة في حارة الذاكرة لترى كيف تطورت Rockettes كجزء من التاريخ الأمريكي.

بدأ الروكيت في ارتداء أحذيتهم منذ أن أسس راسل ماركيرت ، مصمم الرقصات الرئيسي لفريق روكيتز & # 8217 ، والمحافظ للصور والمقيم & # 8220 شخصية الأب & # 8221 من الفرقة الشهيرة حتى تقاعده في عام 1971 ، خط الكورال الأمريكي المثالي - رقصة دقيقة مثيرة شركة بأسلوب رائع وذوق وبريق - في عام 1925.

مستوحى من فرقة الرقص البريطانية التي شكلها جون تيلر (& # 8220 The Tiller Girls & # 8221 التي قدمت في إنتاج Ziegfeld Follies عام 1922) ، أراد راسل تحقيق الدقة المطلقة والتوحيد المطلق في حركات الراقصين. في الأصل ، كان على Rockette أن تكون بين 5 & # 82172 & # 8243 و 5 & # 82176 ½ & # 8221 ، ولكن اليوم ، هي بين 5 & # 82176 و # 8243 و 5 & # 821710 ½ & # 8221 ويجب أن تكون بارعة في النقر والحديثة والجاز والباليه . بدءًا من 16 امرأة فقط ، نمت الفرقة على مر السنين إلى 36 راقصًا.

قدم الراقصون المعروفون باسم & # 8220Missouri Rockets & # 8221 عرضهم الأول في سانت لويس. في نفس العام ، سافرت الفرقة إلى مدينة نيويورك لتقديم عروض برودواي ممطر او مشمس، وتم اكتشافه بواسطة showman S.L. & # 8220Roxy & # 8221 Rothafel.

حققت & # 8220Missouri Rockets & # 8221 نجاحًا فوريًا ، لدرجة أن Rothafel كان يكره السماح لهم بالمغادرة بعد أدائهم في مسرح Roxy ، وناشد Markert لتشكيل خط آخر ليحل محل الراقصين المغادرين.

بينما كانت هناك ثلاث فرق رقص منفصلة تقدم عروضها في مدينة نيويورك في وقت مبكر & # 821730s ، نقل Rothafel فرقتين إلى Radio City Music Hall لافتتاح الليلة في 27 ديسمبر 1932. وصفت بأنها أفضل تذكرة في المدينة ، & # 8221 طلب أكثر من 100،000 شخص القبول ، ولكن يمكن إلزام 6200 فقط.

أطلق روثافيل أول مرة على الفرق لقب & # 8220Roxyettes ، & # 8221 الذي أجرى روتينًا للأغنية & # 8220With a Feather in Your Cap & # 8221 في ليلة الافتتاح ، ولكن في عام 1934 ، أصبحت & # 8220Roxyettes & # 8221 رسميًا راديو سيتي قاعة الموسيقى Rockettes.

بعد أسبوعين من الافتتاح ، عرض راديو سيتي ميوزيك هول فيلمه الأول ، الشاي المر من الين العام. سرعان ما أصبح راديو سيتي المسرح المفضل لأول مرة لصانعي الأفلام ورواد السينما على حد سواء. قبل مضي وقت طويل ، كان العرض الأول في قاعة الموسيقى يضمن عمليا نجاحا في المسارح في جميع أنحاء البلاد.

منذ عام 1933 ، تم افتتاح أكثر من سبعمائة فيلم في قاعة الموسيقى مثل الفيلم الأصلي شخصيه كينغ كونغ, ناشيونال فيلفيت, عيد الميلاد الأبيض, مامي, الإفطار في Tiffany & # 8217s, لقتل الطائر المحاكي, ماري بوبينز, 101 كلب مرقش و ال الأسد الملك.

عرض راديو سيتي فيلمًا جديدًا كل أسبوع مصحوبًا بإنتاج مسرحي فخم وفريد ​​من نوعه من بطولة Rockettes.

بعد الهجوم على بيرل هاربور ، دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. كانت The Rockettes من بين أوائل الفنانين الذين تطوعوا في منظمة الخدمة المتحدة (USO). استمتعوا بقواتنا في الخارج وشاركوا في عروض زمن الحرب في كوباكابانا ، وقاعدة سلاح الجو في باولينج ، نيويورك وفي مقصف باب المسرح. حتى أن The Rockettes و Eleanor Roosevelt قد استضافا War Bond Rally في World & # 8217s Most Famous Arena ، Madison Square Garden.

كان راديو سيتي يعرض الأفلام العالمية الأولى إلى جانب العروض المسرحية ، وأحيانًا ما يصل إلى خمسة في اليوم. استمر تشغيل الأفلام طالما كان هناك طلب على التذاكر ، وتغيرت العروض في كل مرة تتغير فيها الأفلام. إذا فشل فيلم في شباك التذاكر ، كان على Rockettes فجأة أن يتدرب على العرض الجديد عند الفجر ، في منتصف الليل ، وبينهما.

بسبب جدولهم المتطلب ، أصبحت Radio City Music Hall منزلهم بعيدًا عن المنزل. كانوا يعملون ويلعبون ويأكلون وينامون في كثير من الأحيان داخل جدرانه. تم توفير المرافق بما في ذلك عنبر للنوم يتسع لـ26 سريراً ، وكافتيريا ، ومنطقة ترفيهية ، ومتجر خياط ، ومستشفى به طاقم طبي ، لدعم واستدامة ما يتذكره الكثيرون كعائلة ممتدة.

تحول الأمريكيون في & # 821750s بشكل متزايد إلى التلفزيون من أجل الترفيه ، لذلك كان لا مفر من أن يعرض التلفزيون موسيقى الروكيت. قاموا بأول ظهور تلفزيوني على عالم واسع وواسع، وأدى أيضًا لأول مرة في موكب عيد الشكر في Macy & # 8217s في عام 1957. مثل العديد من الأحداث التي شاركت فيها Rockettes ، أصبحت تقليدًا لمدينة نيويورك.

كانت & # 821760s وقت التغيير الاجتماعي والنشاط السياسي ، لذلك ليس من المستغرب أن تكون عائلة Rockettes قد فتحت أرضية جديدة للنساء في تلك السنوات الأولى. في تحية لكل من الحركة النسائية وعصر الفضاء ، رقصت فرقة روكيت كرواد فضاء على المسرح العظيم.

عكست أرقام إنتاجهم أيضًا مجموعة متنوعة لا تصدق من الموسيقى والرقص والأزياء (بعد جنون البيكيني الذي دخل عالم الموضة في & # 821760s ، رفع Rockettes ركلاتهم ونقوشهم!). لقد ظهرن على أنهن فتيات جيشا وراقصات حولا ومقاتلات ثيران ومنظفات مداخن وحتى راقصات علب.

في عام 1961 ، ابتكر Eastman Kodak صورة فوتوغرافية ملونة تظهر فيها Rockettes. كانت أكبر لوحة جدارية من نوعها على الإطلاق ، وتم تعليقها في محطة مدينة نيويورك الكبرى المركزية رقم 8217.

بينما كان راديو سيتي مكانًا شهيرًا لصانعي الأفلام لعرض فيلم لأول مرة ، لم يكن من غير المألوف بالنسبة للنجوم الظهور قبل العرض. في عام 1962 ، لم يفاجأ أحد سوى كاري غرانت Rockettes عندما جاء للترويج لفيلمه الجديد ، تلك اللمسة من المنك.

أحد أكثر الإنتاجات روعة في تاريخ راديو سيتي حدث بتحية لوالت ديزني. تم إعادة إنشاء أقسام من المنتزه الترفيهي وشارع Main Street الشهير رقم 8217 ، و Frontierland ، و Tomorrowland ، و Fantasyland مباشرة على Great Stage ، وكل ذلك تحت الإشراف الشخصي لوالت ديزني نفسه.

بدأت إدارة راديو سيتي في إغلاق المسرح لأسابيع متتالية ، تاركةً روكيتز التي كانت مشغولة ذات يوم بالوقت بين أيديهم. قدمت الفرقة التماسا للحصول على الحق في أخذ العرض على الطريق عندما كان راديو سيتي مظلما. في عام 1977 ، ظهر Rockettes في Harrah & # 8217s في بحيرة تاهو ، نيفادا. اقتحم رقصهم الدقيق الساحل الغربي بعاصفة بينما ذهبوا للعب أمام حشود بيعت بالكامل في لاس فيغاس.(حتى أنهم فتحوا أمام Liberace في فندق Las Vegas Hilton في عام 1979!).

في عام 1978 ، كان من المقرر إغلاق راديو سيتي بسبب مشاكل مالية. يقود الروكيت الحملة الصليبية لإنقاذ المسرح. في عام 1979 ، تم تصنيف راديو سيتي كمعلم بارز في مدينة نيويورك ، مما أدى إلى إنقاذها من كرة التدمير. ظل شكل العرض السينمائي والمسرحي من توقيع راديو سيتي حتى عام 1979 ، عندما دعا العرض الجماعي للأفلام الجديدة إلى تركيز مختلف.

انتهى العقد بملاحظة متفائلة رائعة. تألقت فرقة The Rockettes مع الممثلة والمغنية والراقصة السويدية الأمريكية آن مارجريت في عرض تلفزيوني خاص مدته ساعتان ، تحية عطلة لقاعة موسيقى راديو سيتي. (انضمت آن مارغريت إلى فرقة Rockettes في رقمها الأيقوني & # 8220Parade of the Wooden Soldiers & # 8221!).

قادت فرقة Rockettes حركة اللياقة البدنية التي اجتاحت البلاد. يمكن القول إن الراقصات هن الأكثر لياقة في أمريكا. انتقل راديو سيتي إلى تنسيق جديد: لم يعد يعرض الأفلام ، ولكنه قدم عروض مسرحية مدتها 90 دقيقة. رقصت فرقة الروكيت أربعة أو خمسة أرقام في كل واحدة ، أربع مرات في اليوم ، سبعة أيام في الأسبوع ، لمدة أربعة أسابيع متتالية. ثم حصلت كل امرأة على إجازة لمدة أسبوع.

خلال & # 821780s ، أدت فرقة Rockettes مع Ginger Rogers في عرض يسمى ، روكيت مذهل مع جينجر روجرز، وعملت أيضًا جنبًا إلى جنب مع كارول لورانس وليبراس. ظهروا على أنهم أنفسهم في الفيلم آني، تألق في عرض نهاية الشوط الأول لعام 1988 Super Bowl وصنع إعلانًا تجاريًا لـ L & # 8217Eggs جوارب طويلة ، والغناء والرقص في مدح & # 8220a زوج رائع من L & # 8217Eggs. & # 8221

ذهبوا أيضًا على الطريق ، وقدموا عروضًا في فيغاس وبحيرة تاهو. هناك ، شاهد سامي ديفيس جونيور ، وهو معجب كبير بهم ، عرضهم ليلة بعد ليلة. في ليلة الختام ، دون سابق إنذار ، صعد على خشبة المسرح وانضم إلى الصف (تتذكره روكيت ليزلي السابقة أنه أحد أحلى الرجال الذين قابلتهم جميعًا!).

للاحتفال بعيد ميلاد راديو سيتي الخمسين في عام 1982 ، قدم المنتج ومصمم الرقصات بوب جاني عرضًا فخمًا يضم 50 عامًا من أزياء الروكيت. حدث آخر لا يُنسى طوال & # 821780s كان عبارة عن سلسلة من ثلاثة عروض تلفزيونية خاصة تكريماً للذكرى المئوية للممثلين & # 8217 Fund of America. كانوا يسمون ليلة 100 نجمة، ولكن في الواقع شارك أكثر من 200 من أشهر الفنانين في العالم إذا كنت نجمًا في المسرح أو الشاشة أو التلفزيون ، كنت هناك. وقد حدث كل ذلك في راديو سيتي ، لذا بالطبع رحبت فرقة Rockettes بالجمهور ورقصوا على الرقم الافتتاحي الكبير وحتى شاركوا المسرح مع موهوبين مثل ديك فان دايك ولانا تورنر وغريس كيلي ومحمد علي.

استمرت The Rockettes في تقديم ما تحظى بشعبية كبيرة عيد الميلاد المدهش و روعة عيد الفصح. ابتكر مصممو الرقصات والمصممين إجراءات جديدة وأزياء جديدة لهم ، لكن قاعة موسيقى راديو سيتي التاريخية بدأت تظهر عمرها. قررت الشركة الأم لـ Radio City & # 8217s أن المسرح الأكبر في العالم كان في حاجة إلى أكبر ترميم في العالم. الرؤية؟ لإعادة راديو سيتي إلى مجدها السابق ، لاستعادة الروعة التي جعلت الناس يلهثون عندما دخلوا في تلك الليلة الافتتاحية في عام 1932.

تم إعادة طلاء كل قطعة من أوراق الذهب. تم استرداد كل مقعد من 6200 مقعد. في الواقع ، كان هناك الآن 269 مقعدًا أقل بالضبط. قامت الشركة بمسح خطوط الرؤية وأمرت بإزالة المقاعد لأنها لم تكن لديها رؤية مناسبة للمنصة. لقد وافقوا على شراء شاشة LED ضخمة ، 50000 رطل ، يمكن رفعها وخفضها. إنه الأكبر من نوعه في العالم. العروض من الشاشة & # 8217s & # 8220 الصمامات الثنائية الباعثة للضوء & # 8221 تجعل جميع أنواع المشاهد ممكنة ، وتأخذ الجمهور في رحلات سحرية.

ابتكار آخر كان نظام الصوت. لم يكن راديو سيتي راضٍ عن سماع الجمهور لصنابير Rockettes & # 8217 المسجلة مسبقًا ، فقد أرادوا الشيء الحقيقي. لن ترضى الشركة & # 8217t أن يرتدي الراقصون ميكروفونات سلكية وحزم أحزمة كانت ضخمة جدًا ، وأبطأت تغيير الملابس. لذا فقد تحدوا أفضل المهندسين للتوصل إلى حل. اليوم ، عندما تقوم Rockettes بعمل رقم نقر خلال عيد الميلاد المدهش، يرتدون أحذية رقص مخصصة لها تجويف خاص داخل كعب جهاز إرسال الصوت ، لذلك ما يسمعه الجمهور هو النقر الإيقاعي الفعلي البالغ 72 قدمًا.

عندما ظهرت Rockettes في عيد الميلاد المدهش في راديو سيتي الذي أعيد افتتاحه حديثًا في عام 1999 ، ظهر أحد الأرقام الجديدة سانتا كلوز وورشته. جريج بارنز ، المصمم الحائز على جائزة توني والذي اشتهر بأزياءه الحماقات, زهرة أغنية الطبل وإحياء وداعا بيردي، ابتكر العديد من الأزياء للروكيت ، ولكن ربما كانت أكثر أفكاره التي لا تنسى هي ارتداءها على أنها أيائل الرنة ، كاملة مع قرون. في كل أداء ، عندما وقفوا على خشبة المسرح وهم يسحبون زلاجة سانتا & # 8217 ، قاموا بإسقاط المنزل.

احتفل راديو سيتي ميوزيك هول بالذكرى السنوية الخامسة والسبعين لفرقة Rockettes ، حيث شارك حوالي 2500 امرأة في الإرث من خلال أداء دور Radio City Rockette.

في عام 2001 ، تمت دعوة Rockettes لأداء حفل تنصيب الرئيس الثالث والأربعين للولايات المتحدة جورج دبليو بوش & # 8217s في واشنطن العاصمة ، حيث رقصوا في طريقهم على خطوات نصب لنكولن التذكاري. في عام 2005 ، أجرى الروكيت تنصيبهم الرئاسي الثاني.

أصبحت ليندا هابرمان أول امرأة يتم تعيينها كمخرجة فردية ومصممة رقصات لفرقة Rockettes في عام 2006. تدربت في مدرسة الباليه الأمريكية ، وكان هابرمان في فريق التمثيل الأصلي لـ Bob Fosse & # 8217s راقصة & # 8217، ثم أصبح مساعد مصمم الرقصات الخاص به. كانت رؤيتها لـ Rockettes هي تحويلهم إلى شركة رقص معاصر. جلبت تصميم الرقصات المذهلة لـ Haberman & # 8217s الفرقة إلى آفاق جديدة ، وطالبت بتقنية رقص رائعة بالإضافة إلى ألعاب رياضية حقيقية.

على مسرح Radio City ، جمعت إنتاجاتها بين الرقص والتكنولوجيا الرائدة ودعت Rockettes إلى التفاعل مع التأثيرات ثلاثية الأبعاد. بالنسبة إلى & # 8220New York في Christmas & # 8221 number ، وضع هابرمان Rockettes على حافلة ذات طابقين كاملة الحجم ، والتي تحركت متزامنة مع صور المدينة المعروضة على شاشة LED مقاس 90 قدمًا.

ابتكر هابرمان أول إنتاجات متجولة من عيد الميلاد المدهشالتي زارت أكثر من 80 مدينة في الولايات المتحدة خلال فترة وجودها. انتهت الجولة بعد موسم 2014 ، حيث تم استكشاف طرق جديدة لعرض أفضل ما في عيد الميلاد المدهش و Rockettes.

شهد هذا العقد برنامجًا جديدًا مهمًا لتعليم الرقص في Rockettes: The Rockettes Summer Intensive ، والذي يوفر للراقصين المحترفين الطموحين فرصة فريدة للتدريب مع Rockettes وتعلم أسلوب الرقص الدقيق الشهير عالميًا. أكثر من 1000 راقص شاب من جميع أنحاء البلاد يجرون تجارب الأداء كل عام. أولئك الذين يتم قبولهم يقضون أسبوعًا في نيويورك ، حيث يتدربون ويتعلمون تخصصات Rockettes & # 8217 وروتين الرقص. حتى الآن ، جاء أكثر من 60 روكيت من هذا البرنامج التدريبي.

منذ التسعينيات ، لم تقدم فرقة Rockettes سوى عروضها في Radio City Music Hall من نوفمبر إلى يناير في Christmas Spectacular. ومع ذلك ، تغير ذلك في ربيع 2015 عندما لعب Rockettes دور البطولة في إنتاج جديد مدته ثمانية أسابيع ، ربيع نيويورك المدهش، جنبًا إلى جنب مع الحائزة على جائزة توني لورا بينانتي والرقص مع النجوم ديريك هوغ.

في يونيو 2016 ، قدمت فرقة Rockettes على المسرح الكبير للاحتفال بمدينة نيويورك في The New York Spectacular. تتمحور المدينة حول رحلة العمر لطفلين ، أثناء وجودهما في إجازة في نيويورك ، منفصلين عن والديهما ، وتدب الحياة في المدينة بطريقة سحرية لتظهر لهما العديد من عجائبها الرائعة.

أصبحت Rockettes أكثر انشغالًا في نظر الجمهور أكثر من أي وقت مضى. لقد قدموا عروضهم على المسرح الكبير مع أوبرا ، وهايدي كلوم ، ومايكل بوبليه ، وظهروا في العديد من العروض عرض اليوم, ومضغ, العرض المتأخر مع ستيفن كولبير, مشروع الهرب (تم تصميم زي خلال حلقة خاصة تحت عنوان Rockettes بواسطة كريستوفر بالو!) و مواهب امريكية (2013 و 2014 و 2015!).

منذ ظهورها لأول مرة في عام 1925 ، كانت Rockettes أيقونات أمريكية. إنها رموز لما يمكنك تحقيقه إذا تحركت بشغف ، وحلمت كبيرة ، وعملت بجد ، والأهم من ذلك ، آمنت بنفسك.


القاعة الإيولية ، 1912-1927: "مبنى لم يسبق له مثيل"

هذه هي المقالة الثانية في سلسلة من المنشورات حول جمعية موسيقى حجرة نيويورك. المنشور الأول بحث في تأسيس المجموعة. ستنظر المشاركات المستقبلية إلى الموسيقيين في المجموعة ، وذخيرتها الموسيقية ، والملحنين في ذلك الوقت. سيكون هناك حفل موسيقي على طراز الصالون ، احتفالًا بالذكرى المائة لأول أداء رئيسي لـ NYCMS ، في 20 ديسمبر ، برعاية مشتركة من مركز جوثام ويضم موسيقى الحجرة لموزارت وباخ وباكس ، بالإضافة إلى مقطوعة خاصة مكتوبة لـ المناسبة. بريد الالكتروني هنا للمزيد من المعلومات.

في أكتوبر من عام 1912 ، قبل أسابيع قليلة من الافتتاح الرسمي لقاعة إيولايان ، كان نيويورك تايمز أعلن:

سيتم افتتاح أحدث قاعة موسيقية في نيويورك ، والتي ستؤوي الحفلات الموسيقية لجمعية Symphony Society ، و Kneisel و Flonzaley Quartets ، والعديد من المنظمات الأخرى ، بالإضافة إلى عدد كبير من الحفلات الموسيقية ، هذا الأسبوع. يقع فندق Aeolian Hall في شارع West Forty-Third ، بين الجادة الخامسة والسادسة. لم يكن في أذهان بناة قاعة الحفلات الموسيقية الجديدة فقط إنشاء مكان يمكن فيه الاستماع إلى الحفلات الموسيقية بأكبر قدر ممكن ، ولكن أيضًا لمعبد الموسيقى. . . المسرح كبير بما يكفي لاستيعاب أكبر أوركسترا سيمفونية بشكل مريح ، ولكن تم وضع الخطط بذكاء بحيث يمكن لعازف منفرد الوقوف بمفرده دون ظهور المساحة الشاغرة الكبيرة.

من جميع الحسابات المعاصرة كان خيارًا مثاليًا لحفلات موسيقى الحجرة. كانت الصوتيات أكثر ملاءمة للمجموعات الصغيرة من كارنيجي أو قاعة مندلسون على سبيل المثال. كان موقعًا جيدًا ، ويمكن الوصول إليه من شارعي 42 و 43 ، ويسهل الوصول إليه عن طريق مترو الأنفاق أو الحافلة. (بدأت شركة Brooklyn Rapid Transit Company خدمة مترو الأنفاق بين بروكلين ومانهاتن في عام 1915.) كانت أكبر من مندلسون ، حيث تتسع لـ 600 أكثر (إجمالي 1800) ، وأصغر من كارنيجي ، وهي كبيرة جدًا بالنسبة للحفلات العادية. وكان قريبًا من المطاعم والنوادي والمسارح وغيرها من وسائل الترفيه.

تم الإعلان عن الإعلان الجريء والرائع الذي تطبعه القاعة في برامج الحفلات الموسيقية والصحف:

هذا المبنى لم يسبق له مثيل. من خلال توفير مساحة تحت سقف واحد لقاعة حفلات مُجهزة بشكل رائع ، وأرضية من استوديوهات النماذج ، ومعرض للمبيعات والذي سيشمل في النهاية كل شكل معروف من البضائع الموسيقية ، فإن هذا الهيكل هو أول مركز موسيقي متكامل حقًا شهده العالم. إنه يجسد اتحادًا حقيقيًا ومنطقيًا بين الفن الموسيقي وتجارة الموسيقى ، مما يوفر كل احتياج ممكن للفنان والمعلم والطالب والجمهور. هنا يمكن للمرء أن يستمع إلى حفلة موسيقية أو حفلة موسيقية في ظل ظروف مثالية كما يمكن للهندسة المعمارية الحديثة أن تصنعها. في التحليل الأخير ، يجسد هذا الهيكل الهائل ، في حجم أبعاده ، التقدير العالمي للأدوات المبنية على الطراز الإيولياني وطرق التجارة الإيولية. إن النمو المرئي لأي عمل هو مجرد دليل ملموس على الموافقة العامة.

كيف كان النقاد - المقياس الوحيد للقبول العام المتاح آنذاك - مثل القاعة الجديدة؟ ورد في التقرير الأول ، "لا يمكن القول بأن صوتيات القاعة خضعت لاختبار مرضٍ أمس ، لأن عزف البيانو لا يمكن أن يقدم اختبارًا. لكن ... يبدو من المرجح أن الأصوات ستكون مميزة في إيولايان ". الحامل القياسي نيويورك تايمز متفق عليه:

تتميز القاعة الجديدة ، بقدر ما يمكن اكتشافه من هذه الحفل ، بخصائص صوتية من أكثرها تميزًا. حملت النغمة بحرية وبشكل كامل في جميع نطاقات الديناميكيات ، وبدا أن هناك صدى ثريًا وواسعًا. المزيد من الخبرة التي سيتم اكتسابها قريبًا ستختبر قدرتها على الصوت والرباعية الوترية والأوركسترا. وعدها هو الأفضل. يبدو للوهلة الأولى أصغر من سعته المعلنة ... يبدو السقف منخفضًا والمعرض والصناديق صغيرة. لديه اقتراح بالعلاقة الحميمة التي كان يأملها الكثيرون ويرحبون بها.

كان إنشاء قاعة إيولايان حدثًا حاسمًا آخر في تاريخ موسيقى الحجرة في مدينة نيويورك ، لأنها كانت من بين أول ما تم تشييده مع وضع جميع أشكال الموسيقى في الاعتبار ، وليس فقط الأوركسترا أو الحفل الفردي. قاعة كارنيجي ، على سبيل المثال ، لم يتم بناؤها لاستيعاب الفرق الأصغر صوتيًا. لم يكن هناك قاعة أخرى في المدينة تم بناؤها بالمواصفات الإيولية. مثل نيويورك تايمز موضحًا ، واصفًا الحدث الموسيقي الكلاسيكي الكبير التالي في المكان الجديد:

أخيرًا ، ستتاح الفرصة لأوركسترا نيويورك السيمفونية لإصدار الأصوات والاستماع إليها. بعد موسمي الإعاقة في مسرح القرن والمسرح الجديد ، وهو مكان لم يكن مخصصًا للموسيقى الأوركسترالية على المسرح ، والذي كان قاسياً للغاية عند إنتاجه هناك ، ستقيم الأوركسترا السيمفونية الآن حفلاتها في قاعة إيولايان . جرت أول جلسة بعد ظهر أمس وستتكرر بعد ظهر غد. كان هناك جمهور كبير جعل القاعة تبدو ممتلئة.

بدت القاعة الجديدة مهيأة بشكل جيد لموسيقى الأوركسترا ، حتى أن عزفها أوركسترا بحجم السيد دامروش. الأصوات الأداتية المختلفة ، رغم اندماجها بشكل كافٍ ، يمكن تمييزها بوضوح.

العديد من العازفين في أوركسترا دامروش السيمفوني سيشاركون لاحقًا من قبل بيبي في جمعية موسيقى الحجرة في نيويورك (NYCMS) ، وهي مجموعة محورية في تاريخ موسيقى الحجرة في المدينة. لذلك كان لاعبوها في ذلك الوقت معتادين بالفعل على صوتيات الفضاء الجديد نسبيًا. ولكن كان Kneisel Quartet هو أول من عزف موسيقى الحجرة في الفضاء الجديد ، حيث قدم أول حفل من سلسلة الحفلات الموسيقية بعد أربعة أيام. سيلفستر رولينج ، يكتب ل عالم المساء ذكرت أن "الرأي العام" بين "جمهور Kneisel النموذجي لعشاق الموسيقى الجادين والعصريين" هو أنه تم العثور على بديل جيد لـ Mendelssohn Hall ، "النموذج الأكثر شهرة" لـ "استغلال موسيقى الحجرة ... العلاقة الحميمة بين فناني الأداء وتم الحفاظ على المستمعين الضروريين للفهم الصحيح للموسيقى من هذا النوع ، بينما سمحت مساحة الأرضية الأكبر باستيعاب العديد من المشتركين المتحمسين الذين سعوا لسنوات بلا جدوى إلى أماكن ".

بالنسبة لكارولين بيب من NYCMS حديثي الولادة ، كان الأمر بلا شك خبرًا مهمًا للغاية. بعد ذلك بعامين ، قدمت NYCMS أول برنامج من بين أربعة وعشرين برنامجًا كانوا سيؤدونها في قاعة إيولايان (مساء كل ثلاثاء وجمعة في الساعة 8:15 مساءً ، بسعر منخفض يبلغ 2.50 دولارًا ، أو 59 دولارًا اليوم). أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة في فبراير من عام 1925 ، ظاهريًا الموسم العاشر لهم. بحلول نوفمبر ، انتقلوا إلى تنسيق حفلات الصالون في فندق بلازا. قد يكون بيع شركة Aeolian إلى متاجر Schulte Cigar هو أن الصيف عجل بهذه الخطوة. أو أنه في عام 1924 ، بدأت الرابطة الدولية للملحنين ، وهي منظمة مماثلة في الحجم والمفهوم ، معروفة ببرمجة الموسيقى الحديثة الأكثر تحديًا ، في الأداء في القاعة أيضًا. لكن إيولايان ظلت مكانًا رئيسيًا للحفلات الموسيقية حتى عام 1927 ، عندما توقفت عن العمل إلى الأبد. هُدمت المرحلة ، وانتقل متجر بخمسة سنتات ليحتل الطابق الأرضي من المبنى.

مثل نيويورك تايمز كتب:

سيشهد اليوم إغلاق أبواب قاعة إيولايان في نيويورك ، والتي استضافت خلال خمسة عشر عامًا أكثر من خمسة ملايين شخص. لم يتم تعتيم المرحلة فقط بل يتم هدمها ، باستثناء ثلاثة أقدام مربعة يتم قطعها من الرصيف ونقلها إلى المبنى الجديد في الجادة الخامسة والشارع الخامس والخمسون.

وفقًا لمدير القاعة القديمة هـ. شاد ، "ربما لا يوجد مكان للترفيه العام بهذا الحجم" استقطب العديد من الشخصيات البارزة بين جمهوره. تم الافتتاح الرسمي بعد ظهر يوم الجمعة ، 8 نوفمبر ، 1912 ، بحفل موسيقي لأوركسترا نيويورك السيمفوني ، بقيادة والتر دامروش ، مع ماجي تيتي كعازفة فردية. منذ ذلك الوقت ، كان هناك أكثر من أربعة آلاف وخمسمائة حدث وظهر أكثر من خمسة آلاف فنان هناك.

عاد Paderewski للظهور مرة أخرى في حفلة إيولية ، بعد غياب دام خمس سنوات ، في نوفمبر 1913. قدم الراحل فيروشيو بوسوني حفله الوحيد هناك في رحلته الأخيرة إلى أمريكا. قدم إيغور سترافينسكي أعماله الخاصة في أمسيته الوحيدة من موسيقى الحجرة. وهناك عدد قليل من المشاهير الآخرين هم راتشمانينوف وستوكوفسكي ويسايه وهايفتز وإلمان وهوفمان ومينجلبرج وإيما كالفي وكنيسيل وفلونزالي الرباعية. عُرض العرض الأول لفيلم "رابسودي باللون الأزرق" لجورج غيرشوين ، الذي قام به الملحن مع بول وايتمان في قاعة إيولايان.

في التحليل النهائي ، من المحتمل ألا يكون NYCMS موجودًا إذا لم يتم بناء قاعة إيولايان. كانت قاعة مثالية لمجموعة بحجمها ، وبالتالي يمكن برمجة الموسيقى المناسبة ، مع العلم أن أي أداء سيكون أفضل صوت صوتيًا ، وأكثر سهولة في الوصول للجمهور ، وعرض رائع للنقاد للتعبير عن العروض. والموسيقى. بالإضافة إلى ذلك ، لم يأخذ مؤلفو موسيقى نيويورك الذين كلفتهم في الاعتبار من كانوا يكتبون من أجله فحسب ، بل أخذوا أيضًا في الاعتبار الفضاء الصوتي - كان حضور العرض الأول في إيوليان هول شرفًا كبيرًا. مهما كان السبب ، فإن NYCMS قد رسخت نفسها في مدينة نيويورك في قاعة إيولايان ، وتمكنت الآن من الانتقال إلى موقع آخر مع العلم أنه سيكون لديهم جمهور لمتابعة.

ليزا أ. كوزينكو عازف oboist محترف ، مع DMA من مركز الدراسات العليا. تدرس في المدرسة الجديدة.


تاريخ

يستخدم سكان مانهاتن الأوائل ، وهنود لينابي ومونسي ، الأرض المحيطة بالبطارية للصيد وصيد الأسماك. تم إنشاء مسار تجاري من The Battery المؤدي شمالًا عبر مانهاتن. يسمى هذا الطريق الواسع الطريق "الواسع" ويستمر حتى يومنا هذا باعتباره شارع برودواي الحديث.

يبحر جيوفاني دا فيرازانو إلى العالم الجديد تحت رعاية الملك الفرنسي فرانسيس الأول في روايته للرحلة ، كتب فيرازانو أوصافه الأولى لميناء نيويورك وباتري المستقبلية واصفًا إياه بأنه "موقع مقبول للغاية يقع بين تلين بين تلين. التي تدفقت إلى البحر نهرًا عظيمًا جدًا ".

الإنجليزي هنري هدسون أبحر إلى ميناء نيويورك على متن سفينة شركة الهند الشرقية الهولندية ، هالف مين (ذا هاف مون). يُلهم استكشافه لما يُعرف الآن بنيويورك وإمكانية اصطياد القندس وتداوله بعثات تجارية هولندية مستقبلية وتسوية مبكرة.

بالنيابة عن شركة الهند الغربية الهولندية ، قام بيتر مينوي بالتجمع مع Lenape من أجل "شراء" الجزيرة المعروفة باسم Manahatta ، في تبادل بقيمة 60 غيلدر تقريبًا في ذلك الوقت. لم يكن لدى عائلة ليناب مفهوم "بيع" الأرض.لقد اعتبروا أنفسهم وكلاء ، وليسوا مالكي ، للجزيرة ، واعتقدوا أنهم يشاركونها الآن مع الهولنديين. من المحتمل أن تكون مفاوضات مينويت مع لينابي قد أجريت في ما يعرف الآن بالبطارية.

شغل مينويت منصب المدير العام لمستعمرة نيو أمستردام الهولندية من 1626 إلى 1631.

تم بناء Fort Amsterdam على شواطئ The Battery. يعمل لمدة ثمانية وثلاثين عامًا كمقر إداري لشركة الهند الغربية الهولندية.

يبحر البريطانيون إلى نيو أمستردام بأربع سفن ويطالبون المدير بيتر ستويفسانت باستسلام المستوطنة. في عام 1665 ، قبل الحرب الأنجلو هولندية الثانية ، أعاد البريطانيون تسمية المستعمرة نيويورك ، بعد دوق يورك.


فازت قاعة Shepard Hall التاريخية في CCNY بجائزة Lucy Moses Preservation Award

CCNY & # 039 s قاعة شيبرد التاريخية. رصيد الصورة: Elemental Architecture، LLC.

فاز Shepard Hall في City College of New York ، وهو تحفة إحياء قوطية صممها جورج براون بوست الأسطوري منذ أكثر من قرن من الزمان ، بجائزة Lucy G. Moses Preservation من New York Landmarks Conservancy.

هذه هي ثاني جائزة موسى لأعمال ترميم صرح هارلم البالغ من العمر 111 عامًا ، وهو معلم وطني. في عام 1997 ، تم تكريم القاعة الكبرى ، الواقعة في الطابق الثاني من قاعة شيبرد.

أحدث وسام هو تقديرا للحفاظ على المظهر الخارجي لشيبارد. قاد المهندس المعماري الشهير كارل شتاين المشروع الذي استمر لثلاثة عقود تقريبًا وتم الانتهاء منه في ديسمبر الماضي. وتضمنت استبدال أكثر من 70000 قطعة تيرا كوتا باستخدام التكنولوجيا والمواد الحديثة مع الحفاظ على وفائها لرؤية Post الفنية القوطية الجديدة.

قال شتاين: "شرف التفاعل مع هذا المعلم التاريخي والمعماري كان بحد ذاته تعليمًا بعد التخرج".

وأشاد رئيس CCNY فينس بودرو بالجائزة. "Shepard Hall هي المركز الروحي لـ City College والمبنى الأول الذي تم تشييده في الحرم الجامعي ،" قال. وهو أيضًا أحد التجسيدات المعمارية للطبيعة المقدسة للتعليم العام. إنه لمن دواعي السرور الشديد أن المبنى الذي كان له الكثير من المعاني لأجيال من طلاب وأعضاء هيئة التدريس والموظفين في City College قد حظي بهذا الاهتمام. نحن ممتنون للغاية لهذا الشرف ".

جوائز موسى المرموقة هي أعلى درجات التكريم من منظمة Conservancy للتميز في الحفظ. تم تسميتهم باسم Lucy G. Moses ، وهي من سكان نيويورك المتفانين الذين استفاد كرمهم من المدينة لأكثر من 50 عامًا. وقد كرمت الجوائز الأفراد والمنظمات وأصحاب المباني لمساهماتهم غير العادية في المدينة.

وقالت أندريا جولدوين ، مديرة السياسة العامة ، "إن منظمة Conservancy ممتنة للدعم السخي الذي قدمه صندوق Henry and Lucy Moses ، مما يجعل الجوائز ممكنة".

يصادف هذا العام الذكرى 28 للجوائز. سيتم تقديمها في 8 مايو في كنيسة القديس بارثولوميو التاريخية - الحاصلة على جائزة موسى أيضًا لعام 2018 - في وسط مانهاتن.

حول المحافظة على معالم نيويورك
قادت منظمة New York Landmarks Conservancy الجهود المبذولة للحفاظ على التراث المعماري لمدينة نيويورك وحمايته لمدة 45 عامًا. منذ تأسيسها ، أقرضت منظمة Conservancy ومنحت أكثر من 40 مليون دولار ، والتي جمعت أكثر من 1 مليار دولار في حوالي 2000 مشروع ترميم في جميع أنحاء نيويورك ، مما أدى إلى تنشيط المجتمعات ، وتوفير الحوافز الاقتصادية ودعم الوظائف المحلية. يحمي عمل The Conservancy عبر المدينة والولاية التراث المعماري المميز لنيويورك للمقيمين والزوار على حدٍ سواء اليوم وللأجيال القادمة

حول كلية مدينة نيويورك
منذ عام 1847 ، قدمت City College of New York تعليمًا عالي الجودة وبأسعار معقولة لأجيال من سكان نيويورك في مجموعة متنوعة من التخصصات. يصنف The Chronicle of Higher Education اليوم CCNY في المرتبة الثانية بين الكليات العامة مع تحقيق أكبر قدر من النجاح في ضمان الحراك الاجتماعي لجسم الطلاب لدينا ، وفي نفس الوقت يضعه مركز تصنيفات الجامعات العالمية في أعلى 1.2٪ من الجامعات في جميع أنحاء العالم من حيث الأكاديمي. تفوق. يتابع أكثر من 16000 طالب درجات البكالوريوس والدراسات العليا في ثماني مدارس وأقسام مهنية ، مدفوعين بأبحاث ممولة بشكل كبير ، وإبداع ومنح دراسية. CCNY متنوعة وديناميكية وذات رؤية مثل مدينة نيويورك نفسها. عرض CCNY Media Kit.


شاهد الفيديو: تاريخ نيويورك. قصة غيرت فهمنا لبدايات أمريكا (كانون الثاني 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos